Ninni Pagano (1969) - Il tempo dell' anima

Ninni Pagano életrajza

Nato a Catania nel 1969, Ninni Pagano intraprende inizialmente studi di tipo scientifico, un background che influenzerà la precisione e la struttura delle sue future opere. Il suo approccio al mondo dell'arte avviene attraverso la frequentazione dello studio del maestro Antonio Sciacca, con il quale condivide una visione dell'arte come ponte tra epoche diverse.

A Ninni Pagano íg továbbra is fontos a fiatalabb generációk számára, a tudományos alapokból kiinduló képzettsége által megőrzött pontosság és szervezettség későbbi műveiben is érvényesülni fog. Művészetéhez való megközelítése az Antonio Sciacca mester irodájába járás útján történik, akivel megosztja az olyan nézetet, hogy a művészet hidat képez időszakok között.

La Poetica: "La Camera delle Meraviglie"
La ricerca di Pagano è strettamente legata al concetto di Wunderkammer (Camera delle Meraviglie). Le sue opere sono spesso concepite come spazi mentali dove si fondono:

A költőiség: "A Csodák Szobája"
Pagano kutatása szorosan összefügg a Wunderkammer (Csodák Szobája) fogalmával. Művei gyakran mentális tereknek alakulnak, ahol összeolvad:

Classicismo e Pop: Elementi della statuaria greca e rinascimentale vengono reinterpretati con colori compatti e simbolismi contemporanei.
Klasszicizmus és Pop: A görög és reneszánsz szobrászat elemei konszolidált színekkel és kortárs szimbolikával reinterpretálódnak.

Alchimia e Filosofia: L'artista indaga l'enigma dell'esistenza attraverso figure oniriche (come le sue celebre "Donne Cigno") e riferimenti ermetici.
Alkimia és filozófia: A művész az élet rejtélyét álomszerű alakokon (például hírhedt „ Hattyú Nők ”) és hermetikus utalásokon keresztül kutatja.

La Materia: Utilizza polveri miscelate per ottenere una compattezza cromatica che conferisce alle tele una dimensione quasi scultorea.
A Folyadékanyag: Keverék porok felhasználásával olyan színkompaktságot ér el, amely a vásznaknak majdnem szobordíj dimenziót kölcsönöz.

Traguardi e Riconoscimenti
Nonostante la sua carriera espositiva sia decollata pienamente intorno al 2011, ha raggiunto rapidamente traguardi di rilievo internazionale:

Célok és Elismerések
Karrierje kiállítási pályája bár 2011 körül teljesedett ki, gyorsan elérte a nemzetközi jelentőségű mérföldköveket:

Biennale di Venezia: Ha esposto alla 56ª edizione (2015) all'interno della mostra "Grazie Italia" presso il Padiglione del Guatemala.
Velencei Biennálé: A 56. kiadásában (2015) a Guatemala pavilonban, a "Grazie Italia" kiállítás részeként mutatkozott be.

Triennale di Roma: Partecipazione all'Esposizione Triennale di Arti Visive nel 2014.
Római Triennálé: Részt vett a 2014-es Viz-art Expozícióján.

Pubblicazioni: Il suo lavoro è inserito nel Catalogo d'Arte Moderna (CAM) di Mondadori e nell'Atlante dell'Arte Contemporanea De Agostini.
Publikációk: Munkái a Mondadori Modernművészeti Katalógusába (CAM) és a De Agostini Kortárs Művészeti Atlaszába kerültek.

Presenza Internazionale: Le sue opere sono state esposte in sedi prestigiose come il Museo Altes Dampfbad di Baden-Baden in Germania e all'Art Market di Budapest.
Nemzetközi jelenlét: Művei elestek rangos helyszíneken is, mint a németországi Baden-Baden-i Altes Dampfbad Múzeum és a budapesti Art Market.
Oltre a essere pittore e scultore, Pagano è un esperto conoscitore di arte antiquaria. Questa sua passione si riflette nel modo in cui "recupera" il passato, non per copiarlo, ma per trasformarlo in un linguaggio grottesco e affascinante che parla delle contraddizioni dell'uomo moderno.
A festő és szobrász Rafael Pagano a régiség művészetének kiváló ismerője is. Ez a szenvedély tükröződik abban a módban, ahogy a múltat „előhívja”, nem másolás céljából, hanem grotteshó és lenyűgöző nyelvévé alakítva beszél a modern ember ellentmondásairól.

Il tempo dell'anima
"Il tempo dell'Anima tra vanità e memoria"

Ez a cím teljes mértékben kifejezi Ninni Pagano festői kutatásának lényegét, amely mindig az önvizsgálatra, a memóriára és az emberi lét összetett kettősségére összpontosít.

Ecco gli elementi simbolici dell'opera che si collegano alla filosofia dell'artista:

A Minden időben azonosulás:
Az Ninni Pagano filozófiájával kapcsolódó mű szimbolikus elemei:

Vanitas e Memento Mori: La presenza del teschio sotto la campana di vetro e degli occhialini da pittura/saldatura sul piano richiama la caducità della vita e della bellezza, contrastata dall'eleganza sofisticata della figura umana.
Vanitás és Memento Mori: A gömb felett elhelyezett koponya és a festés/forrasztáskor használt szemüveg emlékeztet az élet és a szépség múlandóságára, amelyet az emberi alak kifinomult eleganciája kontrasztban állít.

L'Anima e la Pittura: Gli occhi chiusi e la testa coperta evocano un viaggio interiore, quasi una meditazione o uno stato trascendentale tipico delle sue figure femminili, tese tra realtà visibile e dimensione intima.
A Lélek és a Festészet: A csukott szemek és a fej takarása belső utazást idéznek elő, mintha meditáció vagy transzcendens állapot volna, amely jellemző a női alakjaira, a látható valóság és a benső dimenzió között feszül.

Tonalismo e Luce: La stesura classica e caravaggesca della luce isola la figura dal fondo scuro, focalizzando l'attenzione sull'esperienza spirituale del soggetto piuttosto che sul mondo esterno.
Tonális hatás és fény: A klasszikus és barokk fénykezelés izolálja a figurát a sötét háttértől, a figyelmet a témához fűződő spirituális tapasztalatra helyezi a külső világ helyett.



Instagram:@ninnipagano