Anton Kaestner - #490 - S - " Slow ".

#490 - S - "Slow".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

240 is spray acryllal 3 mm üveglapra.
Ez a kép nem egy nyomat. Ez egy több rétegben festett, akril- és/vagy spray-vel készült eredeti mű, amelynek fényes, "glossy" hatása, mintha gyantát alkalmaznának, egyedi.

Méret: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
A Nielsen német márkájú, alumínium kerete, 34-es referencia (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a kiadás során, további 70€ összegért elérhető a szállításkor.

A mű hátulja aláírt.
Egy Személyes hitelesítő tanúsítványt mellékelnek.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő-, szobrász- és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Bio

Genfben, Svájcban születettem, és otthonomban a szülőföldem természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családom értékelte, s a későbbi nagyapám, egy iparos és művész, volt az az összegző hatás, amely elültette bennem azt a szikát, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es, majd A3-as füzetekben. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, noha ateistának tekintek magam, lelkesedést alakítottam ki a misztikus anyagok iránt is, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Azonban az az út, hogy valóban művésszé váljak, nem volt azonnal nyilvánvaló.
Huszonöt évnél régebben is nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim bővítették a nézőpontomat, számos kulturális hatással közelebb hoztak. Bárhol is jártam, beolvasztottam magam a helyi művészeti jelenlétbe és teret adtam az adott hely kreatív energiájának.
Bár főként üzleti karrieremre fókuszáltam, a művészet mindig is részem volt, halkan lüktetve a felszín alatt. Majdnem harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken keresztül élhetem meg. Művészetem révén mindig szerettem volna másoknak is őszinte találkozást a szépséggel adni, lehetőséget arra, hogy a világról más megvilágításban lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekben találta meg otthonát egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Az első szóló kiállításom, az "Échos", amelyet 2024 végén rendeztek Párizsban, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémbetétek pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka a megjelenéskor látható legyen. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során—ezért is fogadom el. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket”—bármi mehet, hogy rövidre zárjam az okoskodást!—, hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a kifejezésre és felfedezésre nyíljon tér, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. Az összetétel értékei rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden művet egy „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „ irreducible szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a létének élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizálás / intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem a „élet közvetlenségének éle” keresése, a francia SF mester Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.
Munkám néha az ólomüveg átláthatóságát és fényességét idézheti, de durván nézve közel önkényesen absztrakt marad. Továbbá, a plexi tükröződő bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját sziluettjét sejtheti, minden új nézőhöz más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra összjátéka, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a „közelre részletek” és a „távolra az egész” közötti játék ösztönzi a nézőket arra, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz nálam van, és alázatosan szeretnék maradni azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen megelégedek a kérdés feltevésének és a növekedésnek a folyamatos folyamatával. Minden új alkotás a saját határaimmal való konfrontáció, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassak, amit elérhetek. Számomra a festés mindennapi mesterség, egyfajta felfedezés, amely értelmes beszélgetéseket képes szítani.

Úgy, ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás nagyítja a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.