Anton Kaestner - #481 - M - " Punta del Este #2 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#481 - M - „Punta del Este #2”.

Spray akril plexiglass táblára 3 mm vastagon (UV-álló).
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy eredeti, több-héjú „multi-kus” alkotás, amelynek fényes, fénylő megjelenése, mintha gyantát vinnének fel rá, egyedülálló.

Méret: 17,3 x 12,6 x 0,12 inches / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium minőségű keret, 34 520 referencia, Fehér tölgy lakkozás (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), ajánlott és a kiszállítás során elérhető további 90€ ÁFA-val.

A mű hátuljára aláírták.
Halványítós eredetiség-igazoló kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi alapítású. Művei világszerte, Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

Életrajz

Genfben született, Svájc. Otthonom természetes szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás családunkban érték volt, és a későn elhunyt nagyapám, egy mester és művész, volt az, aki a sorsom útját elindította.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilal kísérleteztem A4-es és később A3-as füzetekben — mindig úgy éreztem, hogy a nagy festmények közvetlenül rád törnek, dominánsak és megfélemlítőek, míg a kisebb alkotások sokkal inkább szeretetet tudnak kiváltani. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben ateistaként is tekintek magamra, kifejlődött bennem a spirituális anyagok iránti vonzódás is, mivel ezek összhangban voltak az emberi létezés és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.

Az azonban, hogy igazán művésszé váljak, sosem ment azonnal.

Helyette több mint három évtizeden át egy nemzetközi üzleti karriert folytattam, jártva a világot az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig. Az utazásaim szélesítették a nézőpontomat, gazdag kulturális hatásokkal találkoztam. Bárhol jártam, a helyi művészeti életbe ágyazódtam be, és részt vállaltam minden hely kreatív energiájában.

A vállalati pályára koncentrálva is a művészet mindig is része volt nekem, mélyen a felszín alatt lappangva. Közel 30 éven át a festészet titkos meditációs formája lett számomra — egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.

Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, és átélem a valós élményeket. Művészetemmel az a remény vezérel, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és saját életüket elgondolkodásra sarkaljam.

2023-ban, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magamat. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljes mértékben a művészetemhez fordultam. 2024 végére nyilvános művészi pályafutásom elindult, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén egy nagyobb stúdióba költöztem egy üres pénztárszekrénynek csinált sekrestyéjében Lisieux-ben, Normandia közelében.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban mutatkozott be, és különleges megközelítést kínált a művészethez, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémtartalmú pigmenteket és spray-ket használok az újrahasznosított extrudált plexin hátulján (Perpex), egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka közben lássam; nincsenek vizuális visszacsatolások vagy kontroll a folyamat során — ezt előnyömre fordítom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” — bármi elképzelhető — hogy irányítsák az eredményt, a rétegek és tükörhatások kialakulását, és hagyom, hogy a mű csak a kiállításkor táruljon fel igazán. De legyünk őszinték: képeimben a véletlen nem hozza meg a döntést; legfeljebb felveti a kérdéseket; érdemleges „egyezések” csak szigorú fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fotózási felfedés/fixálás folyamatával rezonál, kihívást és megerősítést ad. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden művet aszketikus minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, ha felismerem az „illeszthetetlen szükségleteket”, azaz azt, amit a csendben és fényben való megálláskor valószínűleg felfedezünk.

Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos koncepció” nem a célom, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, a látható és láthatatlan történetek felfedezése, művem a „élet közvetlen központján” keresés, amit Alain Damasio által „le vif”-nek neveznek. Bár a nosztalgia mindig is része volt munkámnak, festményeim tárgytalanok. Mint minden tárgy, önmaguk tárgyai. Ennek megfelelően nincsenek tartalmuk, jelentésük vagy értelmük; olyanok, mint a dolgok, fák, állatok, férfiak vagy napok, amelyeknek szintén nincs semmi oka a létnek, sem vég, sem cél. Bár munkám néha a színek üvegességének és fényességének átlátszóságát idézheti, szinte teljesen absztrakt. Sőt, a plexi lehetővé teszi a festésnek, hogy csillogó bőrt kapjon, amelyben egyéninek tűnhet a saját siluettje, minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „táv a teljeshez” közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden választ meg tudok adni, és alázatosan tekintek arra, amit el lehet érni. Egyszerűen a megkérdőjelezés és a fejlődés folyamatos folyamatában találok elégedettséget. Minden új alkotásom összecsapás az én korlátaimmal, amelyek arra sarkallnak, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassak, hogy mit tudok megvalósítani. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszköz a jelentős beszélgetések megindítására, egy olyan utazás, amely egy tökéletesre törekvő festéket igényel, amelynek nincs szüksége ránk. A informális korának még csak most kezdete van.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlat fokozza a látás szeretetét.”

A gyakorlata szerepének összhangjában

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súllyal esik a latba, olyan munkát próbálok létrehozni, amelyet nem a kiemelkedés, hanem a jelenlét határoz meg. Festményeim — plexiglassba zárt színek és fények suhanni térképei — a hosszú, szándékos vizsgálat csendes eredményei. Számomra a valódi fókusz nem annyira a végső képen van, mint a gondolat és a folyamat közötti csendes kölcsönhatáson, amely lehetővé teszi a kibontakozását.

Ez a gyakorlat három összhangban álló szándékon nyugszik.

Az első a „Kívánatba vett értelem visszavonása”. Azáltal, hogy a műveket „tárgyak nélkülieknek” írják le és „sem tartalom, sem jelentés, sem értelmet” tulajdonítanak nekik, gyengéden oldom a narratív imádat elvárását. Ez egy felhívás a megfejtés elhagyására, és egy közvetlenebb fajta szemlélődés felé.

Ez a második szándékhoz, az élő tapasztalat Primátusához vezet. Ebbe a nyitott térbe igyekszem elhelyezni a „létezés élményét” — a mű kevesebb lesz értelmezendő tárgy, inkább egy csendes esemény, amely a fény váltakozásával, átlátszó rétegeivel és a néző saját nézésével találkozik. Ahogy gyakran megjegyzem, a darab « él, megváltozik, lát ».

A harmadik, ahol az ötlet és a kéz találkozik: a folyamat mint testet öltő gondolat. Plexi hátoldali festés, vizuális visszacsatolás nélkül, a megtartás fizikai gyakorlata. Tudatos kontroll-leengedés a készítés aktusában. Beállítom a feltételeket, de átengyelem az eredményt, lehetővé téve, hogy a festmény legyen egy önálló „tárgy önmagában”, amely csak akkor válik teljessé, amikor befejeződik. Ez egy csendes párhuzat a fotózás fejlődésével — türelmes várakozás arra, ami most, itt érkezik.

Ezeket a szándékokat néhány gyengéd paradoxon tartja fenn:

Véletlen és Fegyelem
A „értelmes ‘egyezéseket’” emlegetem, de csak óvatos határokon belül lehetségesek. A véletlent üdvözöljük vendégként, de a struktúrát gondosan építjük fel.

Üzenet Nélküli Kommunikáció
Remélem, hogy olyan dolgokat közvetítek, amelyeket értelmetlennek hívok. Talán az, ami megosztásra kerül, nem egy állítás, hanem egy állapot — fény textúrája, csendes jelenlét, a szemlélő saját tekintetének a lágy ránca.

A Jelen Korszaka Nosztalgiája
A műben gyenge nosztalgia marad meg, mégis a most felé hajlik: a „lényeges szükségletek” után vágyik, amely a „csendben és fényben” rejlő tiszta jelenlétet keresi, amit maga a munka csendesen kínál.

Fáradozás és Könnyedség
A folyamat állandó figyelmet igényel, mégis olyan eredményre törekszik, amely autonómnak tűnik, mintha „önállóan jött volna létre”. Olyan dolgokra vonzok, amelyek látszólag elkerülhetetlenek.
Ebben a szellemben arra jutottam, hogy a „leginformálisabb korának” még csak most kezdete van. Gyakorlatom az Art Informel szellemének adósa, bár talán kevesebb szenvedéssel és több nyugalommal — egy informáltság, ahol a véletlen nem szakítás, hanem csendes közreműködő.

Lényegében a „le vif” — az élő lényeg keresése áll. A mű a közvetlen élmény felé hajlik, nem az intellektualizálás felé. A gyakran választott szerény méret arra ösztönöz, hogy intimitást, nem látványosságot teremtsen.

Végül ez egyszerűen csak egy művész útja. Az életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Megfigyeltem, hogy a nyugodt paradoxonokra alapuló gyakorlat nem kell, hogy törékeny legyen. A fegyelem és a tisztaság révén úgy vélem, hogy ezek a feszültségek a tartósság forrásává válhatnak.

Anton Kaestner