Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL - " Oasis 2 ".
Egyedijű darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Gél spray akril a 3 mm-es plexiglas táblán (UV-mentesítés-re felület). Ez a festmény nem nyomtatás. Ez egy több rétegben felvitt eredeti mű, amelynek fényes, glossz hatása, mintha gyanta lenne, egyedi.

Méretek: Inch 24,2 * 17,1 * 0,12 / 61,5 * 43,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
A német Nielsen márkájú alumínium keret, minőségi keret, 34 vagy 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során plusz 140 €-ért elérhető.

A mű aláírt hátsó oldalán.
Egy eredetiségi tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítással biztosított.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás –Genf január 2027.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, szülőföldem természeti szépségével és kulturális gazdagságával körülvéve nőttem fel. A kreativitást a családban értékelték, és volt az édesapó- vagy nagyapó, egy kézműves & művész, aki hatása elültette bennem a szenvedély magvát, amely később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festékkel kísérleteztem A4-es majd A3-as füzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár harangként vallomásos ateista vagyok, fejlesztettem egy belső anyag iránti vonzalmat, mert ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út az igazi művésszé válás felé nem volt azonnal egyenes.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világszerte végigvitt utazásokat jelentette az Amerikai Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig. Az utazások szélesítették a nézőpontomat, sokféle kulturális befolyásnak tettem ki magam. Bárhová is mentem, beilleszkedtem a helyi művészeti színtérbe, és kapcsolatba léptem az adott hely kreatív energiáival.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – mód arra, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásom, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek őszinte élményeket. Művészetem által mindig is azon voltam, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életeiken.
2021-ben, miután kiszálltam az üzleti karrieremből, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepő módon gyorsan elismertségre tettek szert, magángyűjteményekben világszerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első solo kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexire, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a fejlődése közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a " véletlen kísérleteket" – bármi mehet a ráció rövidre zárásához! – hogy vezessék az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megnyílásra és felfedezésre, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a fotózási felfedés/fixálás folyamatát idéző megközelítés kihívást és felszabadultságot ad. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet aszketikus tulajdonsággal ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtett szükségleteket”, vagyis amikor csendben és fényben megállva azt látjuk meg, amit feltételezhetően észlelünk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás", hanem a létezés tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság tágítása és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem tehát az élet középpontjában élő élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio szavait idézve: a vivant, a le vif.
Művem néha a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézi, de szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megadja a festménynek a csillogó bőrt, amelyen minden néző saját árnyékát is megláthatja, minden új néző számára másként. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelről és a teljes egészben a távolságból játszó hatása arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos akarok maradni azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamata ad elégtételt. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, amely a készségeim finomítására és arra ösztönöz, hogy tovább kutassam, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, és úgy érzem vele képes vagyok értelmes beszélgetéseket szítani.
Ahogy Jé a Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner