Anton Kaestner - #493 - L - " Places ".

#493 - L - „Helyek”.

Egységes darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Rozsaszín spray-pigment a 3 mm-es plexiglasz táblán (UV-ellenálló).
Ez a festmény nem nyomtatás. Eredeti olaj- vagy akril festmény, amely fényes, ragyogó hatást ad, mint egy néhány réteg gyantáéhoz hasonló megjelenés, és egyedi.

Méretek: 61,5 × 44 × 0,3 cm keret nélkül (Inch 24,2 × 17,3 × 0,12).
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, Oak vagy más kivitel, a megjelölt (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) méretkategóriákban ajánlott és elérhető szállításkor plusz 120€-os összegért.

A mű hátoldalán aláírt.
Egy Hitelesítési Igazolás kíséri.
A szállítást biztosítás borítja.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

„Életrajz

Genfben, Svájcban született, felnőtt a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között. A kreativitást családban értékelték, és nagyapám, kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé válik.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril-rajzot kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, ugyan bár ateistának tekintek, szívesen dolgozom spirituális anyagokkal, amelyek összhangban állnak az emberi lét, a melankólia és a természeti és életteli mélyebb igazságainak vizsgálatával.

Ugyanakkor az, hogy valóban művész legyek, nem volt azonnali út.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól egészen Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim kiszélesítették a látókörömet, számos kulturális hatást megismertettek velem. Bárhová mentem, beépültem a helyi művészeti életekbe, és minden hely kreatív energiáját energiából merítve kapcsolódtam hozzá.

A vállalati karrierre összpontosítva is mindig része volt a művészet, mélyen a felszín alatt lüktetve. Körülbelül 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra — módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.

Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy út, amelyen ki tudom próbálni kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és átélni őszinte élményeket. Művészetem révén mindig is az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva a világnak egy másik szemszögből történő látására és a saját életeik átgondolására.

2021-ben, miután visszavonult a vállalati karrierből, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsi műhelyt alapítottam és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére megnyitottam nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerésre talált, magángágyakban elhelyezve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban megrendezett, egyedi megközelítést mutatott be a művészethez: eltér a hagyományos festészeti technikáktól. Akrilfestékekkel, fém pigmentekkel és permetekkel dolgozom újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.

Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet úgy lássam a létrejöttekor, mint amelyet látnék. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során — ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” — bármi jöhet, hogy az ész rövidzárlatát megteremtsem — hogy a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatást vezéreljem, és hagyom, hogy a darab végre megnyíljon a kiállításkor. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedő/fixáló folyamatával analógiát mutat, kihívásokkal teli és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet aszetikussá tesznek: boldog vagyok, amikor felismerem a „elérhetetlen szükségszerűségeket” — vagyis azt, amit valószínűleg felfedezünk csendben és fényben.

A megközelítésemet szándékosan egyszerűen tartom. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés élménye számomra. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, inkább a tudatosság tágítása és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem a „élet középpontjában élni”, ahogyan Alain Damasio, a francia sci-fi mester mondta, a „le vif” kifejezést érti.

Bár munkáim néha a színes üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztetnek, szinte teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi smaragdfényű bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen minden néző a saját árnyékát láthatja, minden nézőnek más és más. Minden mű olyan, mint egy visszahúzódó tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „távlat a teljes képhez” közötti játék bátorítani fogja a nézőket, hogy saját introspektív utakat járjanak.

Nincs az a vágyam, hogy minden választ én adjam meg, és alázatosan szeretnék maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen az állandó kérdésfelvetés és a fejlődés folyamatos folyamata ad számomra megelégedést. Minden új alkotásom az én határaimmal való szembesítés, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet, és tovább felfedezzem, mit érek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, kísérletezés, és értelmes párbeszédek eszköze.

Úgy, ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner