Anton Kaestner - #21 - XL - " Family Tree ".

#21 - XL - „Családfa”.
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.
A házban töltött 2 év után a legkorábbi, még el nem adott festményem.

Sept felképező spray-akril a 3 mm vastag plexagátlóra (UV-álló kezelés).
Ez a festmény nem nyomat. Egy több rétegben felvitt, fényes, „glossy” hatást adó alkotás, amely olyan, mint egy gyanta felülete, egyedi.

Méretek: Inch 33,9 * 15,6 * 0,12 / 86 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keretben érkezik.
Német márkájú Nielsen alumínium keret minőségi keret, referencia 34 vagy 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során, +160€ felárért elérhető.

A mű hátul van aláírva.
Tanúsítvány hitelességét kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi székhelyű. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2027 január.


„Biográfia

Genfben született, Svájcban, a hazám természetes szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitást a családom értékelte, és nagyapám, egy kézműves és művész alakja indította el a sorsom szenvedélyét.
1993-ban magánjellegűen kezdtem el festeni, számtalan akril festményt kísérletezve A4-es és később A3-as füzeteken. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is kötődést fejlesztettem ki, amelyek összhangban álltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út afelé, hogy igazi művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizede nemzetközi üzleti karriert követtem, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vezetett. Utazásaim bővítették a szemléletemet, és számos kulturális hatást hoztak be. Bárhová mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és megosztottam a kreatív energiát minden helyen.
Bár üzleti pályafutásomra koncentráltam, a művészet mindig része volt az életemnek, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – út a külvilágtól való megszakadáshoz, a belső énemre való összpontosításhoz.
Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy út, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem az igazi élményeket. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást ajándékozzak a szépséggel, lehetőséget adva arra, hogy a világot más szemszögből lássák és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban megnyitottam a műtermem, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban, egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és sprével festek újrahasznosított extrudált plexiben, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a mű a fejlemény közben ismerhető legyen. A folyamat során nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én is üdvözlöm. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkerülje a rációt –, hogy irányítsa a kimenetet, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyja, hogy a mű kifejeződjön, amikor végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás feltárulásának/fixálásának folyamatát is idézi, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor adnak a műnek egy „aszkétikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségszerűségeket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szenvedésem egyértelműen egyszerű marad. Sem az „ érzelem” sem az „elméleti felfogás” nem vezérel; a lét tapasztalata az, ami számomra fontos. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem az élet közepébe lépés, a francia SF mester, Alain Damasio által használt „le vif” kifejezéséhez hasonlóan.

Bár a munkám néha a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézheti, abban szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felület tükröződő bőrt ad a festménynek, amelyen minden új néző saját sziluettjét láthatja, minden néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelről és a teljes hatás távoli szemlélésével játszva a nézőket önreflexív utazásokra ösztönzi.

Nem állítom, hogy megvan minden válasz, és alázatos akarok maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetések indítása.

Ahogyan Jean Bazaine mondta volna: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner