Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " egy Forest "
Parancs egyedülálló, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Részecske spray-vel a 3 mm-es plexiglas lemezen (UV-álló).
Ez a festmény nem nyomtatás. Egy eredeti munka, többszöri festés és/vagy permetezés rétegeivel, melynek fényes, glossz hatású megjelenése, mintha zselés bevonat lenne, egyedi.

Méret: Inch 34,3 * 34,3 * 0,12 / 87 * 87 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül szállításra kész.
Német márkájú Nielsen minőségű alumínium keret, 34-es referencia (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, plusz 170€ összegért.

A mű hátulján aláírva.
Kíséretében Igazoló Okirat.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. Több információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, január 27.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitást a családban nagyra értékelték, és az én késői nagyapam, egy mesterember és művész volt az, aki azzá tette a szenvedélyemet, ami később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilnal kísérleteztem A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Először az absztrakt festészet és az expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlődött bennem a spirituális anyagok iránti vonzalom is, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természeti és életelméleti mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az igazi művésszé válás útja nem volt azonnali.
több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Afrikáig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül terjedt. Utazásaim bővítették a nézőpontomat, és számos kulturális hatást hoztak rám. Bárhova mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és a kreatív energiával mindenhol találkoztam.
Üzleti karrieremre összpontosítva is a művészet mindig részese maradt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festészet rejtett meditációs formája volt számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, feltérképezni az új technikákat, és élni a valódi élményekkel. Művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a széppel, lehetőséget arra, hogy a világot más nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műhelyemet, és teljes mértékben az alkotásomnak adtam magam. 2023 végére megkezdtem nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, a magángyűjteményekbe kerül, Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi Önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott megközelítés volt a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetezéssel a reciklált extrudált plexiglas hátoldalára festek, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületet adva.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy kiiktassam az észt! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megismerésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/ rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a „megtagadott szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem a "teoretikus koncepció" nem dominál, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig a „élet legszívéből” való kifejezés keresése, ahogy Alain Damasio francia SF-mester mondaná: a vivido.

Míg alkotásaim néha a ólomerszínű üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztethetnek, valójában majdnem teljesen abstraktok maradnak. Továbbá a plexi megadja a festménynek egy fantasztikus bőrt, amelyből minden néző saját árnyékát is látni véli, minden szemlélő számára más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra összjátéka, a hiányzó részek is, csak az empátia megértésére szorulnak. Remélhetőleg a részletek közeli megfigyelése és a távoli, egésszé alkotó játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden kérdésre van válaszom, és szerényen szeretnék maradni az elérhető dolgokról. Egyszerűen az a megelégedés kifejeződik bennem, hogy folyamatosan kérdéseket teszek fel és fejlődök. Minden új alkotás egy szembesítés a határaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam készségeimet és tovább kutassak, hogy mire vagyok képes. A festés számomra mindennapi művészet, felfedezés, eszköz a jelentős beszélgetések elindításához.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlat növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"