Anton Kaestner - #486 - M - " Paysage #2 ".

Egyetlen darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#486 - M - „Tájkép #2”.

Spray-akril a 3 mm-es plexitáblára (UV védett).
Ez a kép nem nyomat. Eredeti, többrétegű alkotás, amelynek fényes, gloss hatása olyan, mintha epoxigyanta került volna a felületre, és ez egyedi.

Méret: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.

A kép keret nélkül kerül szállításra.
Kiváló minőségű alumínium, német Nielsen márkájú keret, 34 520-es referenciaszámmal, tölgyfehér pácolás (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető +90€ÁFA összegért.

A mű a hátoldalán signatures.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, párizsi székhellyel. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban kiállítottak. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás - Genf, 2027 január.

Biography

Genfben, Svájcban születtem, és felnőttem hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között. A kreativitás érték volt a családban, és nagyapám, asztalos és művész, hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilnal kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetekben – mindig azt éreztem, hogy a nagy képek egyenesen feléd törnek, dominánsak és támadóak, míg a kis alkotások sokkal inkább szeretetet adnak. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Az idő során, bár ateistának tartom magam, megtaláltam a spirituális anyagok iránti vonzódást, mivel összhangban álltak az emberi lét és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.

Az út ahhoz, hogy igazi művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára vitt – az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig. Utazásaim szélesebb kilátást nyújtottak, és számos kulturális hatásnak engedtem meg magam. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti élettezésbe és a kreatív energia minden helyszínen.
Bár a hangsúly az üzleti karrieremre irányult, a művészet mindig is része volt bennem, békésen izzott a felszín alatt. Majdnem 30 éven át a festés rejtett meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.

Mindig is hihetetlen elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol kipróbálhatom a kreativitásom, felfedezhetek új technikákat, és valódi élményeken keresztül éljek meg dolgokat. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.

2023-ban, miután visszavonult üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2024 végére nyilvános művészeti pályafutásomat megnyitottam, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam: műveimet magángyűjteményekbe, főként Európában, Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában találtak otthonra.

2025 végén nagyobb műterembe költöztem egy üres lagyházi sakristia helyiségében Lisieux-ben, Normandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az Échos, amelyet 2024 végén Párizsban rendeztek, egyedi megközelítést mutatott a művészetben, elmozdulva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel, és visszafelé történő spray-el dolgozom újrahasznosított extrudált plexivel (Perpex) borított hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a keletkezés közben lássam a művet. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—amiért ezt értékelem. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket”—bármit, hogy a megértés felé vezessenek, a rétegek és tükörhatások létrejöjjönnek, és hagyom, hogy a mű végleges kiállításakor megnyilatkozzon. De legyen világos: a képeimnél a véletlen soha nem hozza meg a döntést; legfeljebb feltesz néhány kérdést; értelmes „egyezések” csak szigorú fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely összhangban van a fotózás kinyilatkoztatás-fixálás folyamatával, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden alkotásnak „aszketikus” minőséget adnak: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk csendben és fényben állva.

Szándéktól vezérelt módon tartom megközelítésemet egyszerűnek. Sem az „ érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem számít, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az élet középpontjában lévő élet keresése, amit Alain Damasio „le vif”-nak nevez. Bár a nosztalgia mindig is része volt munkámnak, festményeim tárgytalanok. Mint minden tárgy, önmaguk tárgyai. Ennek megfelelően nincs bennük tartalom, értelem vagy jelentés; úgy vannak, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, amelyeknek szintén nincs létezésük oka, végük vagy céljuk. Bár időnként képeim a színezett ólomüveg áttetszőségét és fényességét idézik, gyakorlatilag teljesen absztraktok maradnak. Ráadásul a plexi textúrájú bőrrel ruházza fel a festményt, amelyen a saját silhouette-ünk is megpillantatható, minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát. a fény, a szín és a textúra összjátéka, a hiányzó részek is csak empátiával érthetők meg. Remélhetőleg a „részletek közelről” és a „középtávolság a teljeshez” közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy mindent tudok, és alázatos akarok maradni afelől, mi érhető el. Egyszerűen azt találom, hogy a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamata adja a megelégedést. Minden új alkotás szembesítés a saját korlátaimmal, arra ösztönözve, hogy finomítsam készségeimet és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, eszmecserékre szóló lehetőség, egy olyan folyam, amely olyan festéket keres, amelynek tökéletes árnyalata nincs szüksége ránk. Az informális korának megkezdése óta csak most kezdődik.

Ahogy Jean Bazaine mondta lenne: „A mindennapi gyakorlás a látás szenvedélyét szaporítja.”

A gyakorlata koherenciája iránti elkötelezettség

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt képvisel, olyan alkotást törekszem létrehozni, amelyet nem a rang vagy a kimagaslás határoz meg, hanem a jelenlét. Az én festményeim – a plexiüvegen belül csillogó, színek és fények mezői – hosszú, szándékos vizsgálat nyugodt eredményei. Számomra az igazi fókusz nem a végső kép, hanem a gondolat és a folyamat közötti csendes kölcsönhatás, amely lehetővé teszi annak megjelenését.

Ez a gyakorlat három összhangban lévő szándékon alapul.

Az első: kivonulás a kikényszerített értelem alól. Azáltal, hogy a műveket „tárgyatlan”nak, „semmilyen tartalomnak, értelemnek vagy érzéknek” azonosítom, gyengéden feloldom a narratívától való elvárást. Ez egy felhívás a decódolástól való elmozdulásra, egy közvetlenebb szemlélődés felé.

Ez a második szándékhoz vezet: az átélés elsőbbsége. Abba a nyitott térbe, amit „létélménynek” nevezek, igyekszem elhelyezni mindent. A mű inkább egy megérzett esemény, mint egy értelmezendő tárgy – a változó fény, az átlátszó rétegek és a néző saját tekintethez visszaverődő gyenge fény által formált. Amint gyakran megjegyzem, a darab „ él, változik, lát.”

A harmadik az, ahol az ötlet találkozik a kézzel: a folyamat testté váló gondolat. Plexi hátoldalán festeni, vizuális visszajelzés nélkül, fizikailag a lecsendesítés gyakorlata. Tudatos kontroll feladása a készítés aktusában. Megállapítom a feltételeket, de átengedem az eredményt, lehetővé téve, hogy a festmény önálló „önmagáért” tárgy legyen, csak akkor teljesen feltárulva, amikor befejeződik. Ez egy csendes párhuzama a fotózás kifejlődésének – türelmes várakozás arra, ami itt és most érkezik.

Ezekkel a szándékokkal néhány gyengéd paradoxon is együtt jár, amelyek fenntartják a művet:

Véletlen és Fegyelem
A „jelentőségteljes ‘egyezések’-ről” beszélek, de csak óvatos határok között lehetségesek. A véletlent szívesen látom vendégként, de a szerkezetet elővigyázattal építették fel.

Kommunikáció Üzenet nélkül
Remélem, hogy „valamit közvetíteni” szeretnék, olyan műveken keresztül, amelyeket értelmetlennek hívok. Talán amit megosztok, nem állítás, hanem állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, megfogható nyugalmasság.

A Jelen Szépségére Való Nosztalgia
A munka szívében lágy nosztalgia található, de furcsamód a jelen felé törekszik: a „meghatározatlan szükségletek” utáni vágy, amely a „csendben és fényben” rejlik — a tiszta jelenlét reménye, amit a mű csendesen aján.

Fáradozás és Fáradozás Nélküliség
A folyamatnak állandó figyelmet igényel, mégis olyan eredmény felé törekszik, amely úgy érzi, szabadon alakult ki magától. Olyat keresek, amely látszólag szükségszerű.

Ebben a szellemben úgy érzem, hogy „az informális kora csak most kezdődött el”. Művészetem az Art Informel szellemétől van örökölt, bár talán kevesebb szenvedéssel és több nyugalommal – olyan informalitás, ahol a véletlen nem szakítás, hanem csendes közreműködő.

A lényegében a „le vif” – az élő lényeg – keresése áll. A mű egyesül a közvetlen élménnyel, nem pedig az intellektuális megközelítéssel. A gyakran választott szerény méret célja az intimitás elősegítése, nem a látványosság.

Végül ez csak egy festő útja. Az életrajzom, a folyamatom és a gondolataim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Megtaláltam, hogy a nyugodt paradoxonokra épülő gyakorlat nem feltétlenül törékeny. A fegyelem és a tisztaság révén úgy vélem, a feszültségek a rugalmasság forrásává válhatnak.

Anton Kaestner