Miggie (1988) - Hippie van Gogh

04
napok
13
óra
17
perc
03
másodperc
Jelenlegi licit
€ 20
Nincs minimálár
Anthony Chrisp
Szakértő
Anthony Chrisp által kiválasztva

Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.

Galéria becslés  € 300 - € 350
NL
20 €
NL
15 €
NL
10 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 143362 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Miggie (1988) bemutatja a Hippie van Gogh című eredeti művet 80 × 60 cm-es akril- és graffiti technikával készült utcai művészet, kézzel aláírt, 2026-os dátummal, kiváló állapotban, Hollandiából, felakasztásra kész.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Groot vászon 80x60x4 cm
Keverék technikák: grafikai megjelenítés vásznon, akrilfesték, spray és olajfesték
Közvetlenül felakasztható, eredeti munka
Tanúsítvánnyal

Kik vagyok én?

A nevem Miguel, de barátoknak, s mára a művészeti világban már leginkább Miggie-ként ismertem. Ez a művészi nevem és a becenevem is. 1988-ban születtem Hollandiában, és Maastrichten élek, egy boro­gándikus város Dél-Hollandia közepén, a belga és a német határ közelében. A bennem élő nemzetközi környezet fontos inspiráció forrása a munkám számára. Napi szinten találkozom különböző kultúrákkal, stílusokkal, emberekkel és történetekkel. Ez a sokszínűség jól illeszkedik ahhoz a módhoz, ahogyan a művészethez viszonyulok: kíváncsi, szabad és nincsenek határok.

A művészet az emlékeim kezdete óta fontos része az életemnek. Fiatal korom óta a rajzolás és a festés természetes módja volt annak, hogy kifejezzem magam. Ahol a szavak néha kevesek, egy kép sok mindent elmondhat. Gyerekkoromban portrékat, képregény-karaktereket és végtelen doodle-okat rajzoltam.

Később felfedeztem a graffitit és az utcai művészetet. Ennek a felfedezésnek nagy hatása volt a művészethez való hozzáállásomra. A graffitinek a dinamikus energia, a szabadság és a közvetlen vizuális nyelv rendkívül megfogott. Számomra a művészetnek nem feltétlenül múzeumban vagy galériában kell lógni; az utcán, a társadalom közepén, a tetőn, az épületek között és a mindennapi életben is születhet. A nagy formák, erőteljes színek, tipográfia, spontaneitás és a különböző rétegek kombinációja továbbra is lenyűgözött.

A művészet iránti érdeklődésem egyre mélyebbé vált, és végül a Maastrichti Művészeti Akadémián mélyítettem el a szenvedélyemet. Ott lehetőségem volt továbbfejleszteni a képességeimet, miközben kísérleteztem különböző technikákkal, anyagokkal és munkamódszerekkel. A képzés segített abban, hogy nemcsak technikailag erősebbé váljak, hanem abban is, hogy jobban átgondoljam a saját képi nyelvemet és hogy mit szeretnék megosztani, mint művész.

A stílusom

Jelenlegi munkám a street art, a popkultúra és a kortárs képzőművészet kombinációja. A művészettörténelem, a népszerű kultúra, a társadalmi fejlemények és elsősorban a körülöttem lévő világ inspirál. Néha felismerhető kép, személy vagy tárgy vonzza a figyelmemet. Máskor pedig egy szín, egy forma, egy szöveg vagy véletlenszerűen összeálló képek adnak ötletet.

Olyan művészek, mint Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons és Marcel Duchamp különféle módokon inspiráltak. Ennek ellenére elsősorban saját utamat próbálom követni. Nem hiszem, hogy a művészetnek egyetlen stílusba vagy egyetlen technikába kell beleillenie. Pont az, hogy különböző hatásokat ötvözök, teszi az enyémhez érdekesebbé a munkát. Szeretem feszegetni a határokat, és együtt dolgoztatni különböző technikákat és anyagokat.

A festményeim színesek, kifejezőek és gyakran több rétegből állnak. Egy műben különböző képek, mintázatok, szövegek, struktúrák és részletek egyesülnek. Néha azonnal felismerhető, amit látsz, máskor pedig hosszabb ideig kell nézni, hogy minden elemet felfedezz. Ez számomra érdekes: egy művészet nem kell, hogy azonnal minden információt kiadjon.

Az inspiráció nagy részben a kép­szerű kultúrából származik, amelyben nap mint nap élünk. Folyton körülvesznek bennünket a hirdetések, televízió, közösségi média, márkák, zene, filmek, képregények és egyéb népszerű kultúra formái. Ezek a képek befolyásolják, hogyan látjuk a világot. Ezekből a vizuális nyelvelemekből használok és adok nekik új kontextust a saját munkámban.

Anyagok és technikák

Különböző anyagokat és technikákat használok, és ezeket mixed-media művekké kombinálom. Így többek között olajfestékkel, Molotow akrilfestékkel, magas minőségű akrilfestékkel, markerrel, falifestékkel és grafikai tervezéssel dolgozom.

Emellett grafikai elemeket és vászonnyomtatásokat is használok, ha ezek hozzáadnak valamit a képhez. A festési technikák grafikai formákkal, nyomatokkal, szövegekkel és más rétegekkel együtt dinamikus egészet eredményeznek. Nincs olyan anyag, amelynek mindenkor fix funkciója lenne. Végül is az fontos, hogy mit igényel a mű.

Egyedülálló műalkotások

Minden festmény, amit készítek, egyedi
Fontosnak tartom, hogy egy műalkotás ne csak díszítő tárgy legyen, hanem hordozza a személyiségemet, energiámat és látásmómat is.

A munkáimat vászonra készítem, és készen állnak a közvetlen felakasztásra. Így minden képnek megvan a maga egyénisége és megjelenése.

Bízom benne, hogy az emberek a munkáimban éreznek valamit. Lehet ez csodálat, azonosulás, kíváncsiság vagy egyszerűen egy mosoly. Egy művészeti alkotáshoz nem feltétlenül kell bonyolult üzenet. Néha egyszerűen legyen színes, energikus és pozitív. Ugyanakkor szép, amikor egy mű elgondolkodtat vagy arra ösztönöz, hogy hosszabban nézd.

Művészet mindenkinek

Szerintem a művészet nem kell legyen távolságtartó vagy nehezen hozzáférhető. Azt szeretném, ha a munkám megszólítaná az embereket, függetlenül attól, mennyi tudásuk van a művészetről. Akár tapasztalt műgyűjtő vagy, akár először fontolgatod egy eredeti mű megvásárlását: a célom az, hogy találj olyan dolgot, amivel személyes kapcsolódást érzel.

Kiszállítás

Minden vászon alaposan védve van több réteg buborékfóliával, majd egy erős, méretre szabott külső dobozba kerül. Így a mű a szállítás során a lehető legjobban védve van új destinációjáig.

Képzőművészeti célom

Számomra a művészet végső soron egy módja annak, hogy ötletek, energia és érzelem láthatóvá váljanak. Folyamatos keresés, amelyben tovább kísérletezek, tanulok és új dolgokat fedezek fel. Az inspirációm a múltból, a kortárs kultúrából és elsősorban a mindennapi élettel ér össze.

Nem szeretném korlátozni magam egyetlen stílusra, egyetlen technikára vagy egyetlen témára. Pont az, hogy a különböző hatások szabad összekapcsolása teszi érdekessé számomra a folyamatos alkotást.

A reményem az, hogy a művészetem hozzáad valamit az adott térhez. Színt visz, kíváncsiságot ébreszt, beszélgetést indít vagy egyszerűen jó érzést ad.

Köszönöm az érdeklődést a munkám iránt. Remélem, a művészetem inspirál, megérint, felkelti a kíváncsiságot vagy egyszerűen mosolyt csal az arcokra.

Az eladó története

A The Painting Cat a Miggie független online galériája, amely műalkotásokat készít és értékesít
Fordítás a Google Fordító által

Groot vászon 80x60x4 cm
Keverék technikák: grafikai megjelenítés vásznon, akrilfesték, spray és olajfesték
Közvetlenül felakasztható, eredeti munka
Tanúsítvánnyal

Kik vagyok én?

A nevem Miguel, de barátoknak, s mára a művészeti világban már leginkább Miggie-ként ismertem. Ez a művészi nevem és a becenevem is. 1988-ban születtem Hollandiában, és Maastrichten élek, egy boro­gándikus város Dél-Hollandia közepén, a belga és a német határ közelében. A bennem élő nemzetközi környezet fontos inspiráció forrása a munkám számára. Napi szinten találkozom különböző kultúrákkal, stílusokkal, emberekkel és történetekkel. Ez a sokszínűség jól illeszkedik ahhoz a módhoz, ahogyan a művészethez viszonyulok: kíváncsi, szabad és nincsenek határok.

A művészet az emlékeim kezdete óta fontos része az életemnek. Fiatal korom óta a rajzolás és a festés természetes módja volt annak, hogy kifejezzem magam. Ahol a szavak néha kevesek, egy kép sok mindent elmondhat. Gyerekkoromban portrékat, képregény-karaktereket és végtelen doodle-okat rajzoltam.

Később felfedeztem a graffitit és az utcai művészetet. Ennek a felfedezésnek nagy hatása volt a művészethez való hozzáállásomra. A graffitinek a dinamikus energia, a szabadság és a közvetlen vizuális nyelv rendkívül megfogott. Számomra a művészetnek nem feltétlenül múzeumban vagy galériában kell lógni; az utcán, a társadalom közepén, a tetőn, az épületek között és a mindennapi életben is születhet. A nagy formák, erőteljes színek, tipográfia, spontaneitás és a különböző rétegek kombinációja továbbra is lenyűgözött.

A művészet iránti érdeklődésem egyre mélyebbé vált, és végül a Maastrichti Művészeti Akadémián mélyítettem el a szenvedélyemet. Ott lehetőségem volt továbbfejleszteni a képességeimet, miközben kísérleteztem különböző technikákkal, anyagokkal és munkamódszerekkel. A képzés segített abban, hogy nemcsak technikailag erősebbé váljak, hanem abban is, hogy jobban átgondoljam a saját képi nyelvemet és hogy mit szeretnék megosztani, mint művész.

A stílusom

Jelenlegi munkám a street art, a popkultúra és a kortárs képzőművészet kombinációja. A művészettörténelem, a népszerű kultúra, a társadalmi fejlemények és elsősorban a körülöttem lévő világ inspirál. Néha felismerhető kép, személy vagy tárgy vonzza a figyelmemet. Máskor pedig egy szín, egy forma, egy szöveg vagy véletlenszerűen összeálló képek adnak ötletet.

Olyan művészek, mint Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons és Marcel Duchamp különféle módokon inspiráltak. Ennek ellenére elsősorban saját utamat próbálom követni. Nem hiszem, hogy a művészetnek egyetlen stílusba vagy egyetlen technikába kell beleillenie. Pont az, hogy különböző hatásokat ötvözök, teszi az enyémhez érdekesebbé a munkát. Szeretem feszegetni a határokat, és együtt dolgoztatni különböző technikákat és anyagokat.

A festményeim színesek, kifejezőek és gyakran több rétegből állnak. Egy műben különböző képek, mintázatok, szövegek, struktúrák és részletek egyesülnek. Néha azonnal felismerhető, amit látsz, máskor pedig hosszabb ideig kell nézni, hogy minden elemet felfedezz. Ez számomra érdekes: egy művészet nem kell, hogy azonnal minden információt kiadjon.

Az inspiráció nagy részben a kép­szerű kultúrából származik, amelyben nap mint nap élünk. Folyton körülvesznek bennünket a hirdetések, televízió, közösségi média, márkák, zene, filmek, képregények és egyéb népszerű kultúra formái. Ezek a képek befolyásolják, hogyan látjuk a világot. Ezekből a vizuális nyelvelemekből használok és adok nekik új kontextust a saját munkámban.

Anyagok és technikák

Különböző anyagokat és technikákat használok, és ezeket mixed-media művekké kombinálom. Így többek között olajfestékkel, Molotow akrilfestékkel, magas minőségű akrilfestékkel, markerrel, falifestékkel és grafikai tervezéssel dolgozom.

Emellett grafikai elemeket és vászonnyomtatásokat is használok, ha ezek hozzáadnak valamit a képhez. A festési technikák grafikai formákkal, nyomatokkal, szövegekkel és más rétegekkel együtt dinamikus egészet eredményeznek. Nincs olyan anyag, amelynek mindenkor fix funkciója lenne. Végül is az fontos, hogy mit igényel a mű.

Egyedülálló műalkotások

Minden festmény, amit készítek, egyedi
Fontosnak tartom, hogy egy műalkotás ne csak díszítő tárgy legyen, hanem hordozza a személyiségemet, energiámat és látásmómat is.

A munkáimat vászonra készítem, és készen állnak a közvetlen felakasztásra. Így minden képnek megvan a maga egyénisége és megjelenése.

Bízom benne, hogy az emberek a munkáimban éreznek valamit. Lehet ez csodálat, azonosulás, kíváncsiság vagy egyszerűen egy mosoly. Egy művészeti alkotáshoz nem feltétlenül kell bonyolult üzenet. Néha egyszerűen legyen színes, energikus és pozitív. Ugyanakkor szép, amikor egy mű elgondolkodtat vagy arra ösztönöz, hogy hosszabban nézd.

Művészet mindenkinek

Szerintem a művészet nem kell legyen távolságtartó vagy nehezen hozzáférhető. Azt szeretném, ha a munkám megszólítaná az embereket, függetlenül attól, mennyi tudásuk van a művészetről. Akár tapasztalt műgyűjtő vagy, akár először fontolgatod egy eredeti mű megvásárlását: a célom az, hogy találj olyan dolgot, amivel személyes kapcsolódást érzel.

Kiszállítás

Minden vászon alaposan védve van több réteg buborékfóliával, majd egy erős, méretre szabott külső dobozba kerül. Így a mű a szállítás során a lehető legjobban védve van új destinációjáig.

Képzőművészeti célom

Számomra a művészet végső soron egy módja annak, hogy ötletek, energia és érzelem láthatóvá váljanak. Folyamatos keresés, amelyben tovább kísérletezek, tanulok és új dolgokat fedezek fel. Az inspirációm a múltból, a kortárs kultúrából és elsősorban a mindennapi élettel ér össze.

Nem szeretném korlátozni magam egyetlen stílusra, egyetlen technikára vagy egyetlen témára. Pont az, hogy a különböző hatások szabad összekapcsolása teszi érdekessé számomra a folyamatos alkotást.

A reményem az, hogy a művészetem hozzáad valamit az adott térhez. Színt visz, kíváncsiságot ébreszt, beszélgetést indít vagy egyszerűen jó érzést ad.

Köszönöm az érdeklődést a munkám iránt. Remélem, a művészetem inspirál, megérint, felkelti a kíváncsiságot vagy egyszerűen mosolyt csal az arcokra.

Az eladó története

A The Painting Cat a Miggie független online galériája, amely műalkotásokat készít és értékesít
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
Miggie (1988)
Műalkotás címe
Hippie van Gogh
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Hollandia
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
80 cm
Width
60 cm
Súly
2 kg
Ábrázolás/téma
Pop kultúra
Style
Street art
Korszak
2020+
HollandiaEllenőrzött
663
Eladott tárgyak
100%
pro

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​