Alejandro Faura - Bajo la superficie





1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143362 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Alejandro Faura bemutatja a Bajo la superficie (2026) című olajfestményt vászonra, kortárs portré, 90 × 70 cm, kéz szerinti aláírással, Spanyolországból, közvetlenül a művész értékesítve, eredeti kiadás, kék, kékes, fekete árnyalatokkal, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Bajo la superficie (2026), de Alejandro Faura, egy olajfestmény vásznon, amely a memória, az identitás és a látható külső mögött rejtőző érzelmi univerzum felfedezését szolgálja. A emberi alak, amely különböző kék árnyalatokkal uralt légkörbe merül, vörös halak társaságában tűnik fel, amelyek a saját vizuális nyelvének visszatérő szimbólumai, emléket, hiányt és egy belső valóság állandó átalakulásban lévő töredékeit idézve. A kék árnyalatok mélysége és a vörös intenzitása közti kontraszt színlírai feszültséget teremt, amely megerősíti a kompozíció introspektív jellegét. Technikai szempontból Faura a kortárs figuratív festészetet gisztrálásra hajlított ecsetvonásokkal, színhalmozásokkal, átlátszóságokkal és anyagváltozásokkal fejleszti, amelyek a definíció egyes zónáit a nagyobb szabad festői kifejezés zónáival váltakoztatják, organikusan integrálva a figurát a térbe. Kubai származásúként Alejandro Faura elfogadta a Fine Arts tanulmányait hazájában, majd pályafutását Németország és Spanyolország között bontakoztatta ki, megerősítve egy olyan személyes kutatást, amely a memóriára, identitásra és a valóság és képzelet közötti kapcsolatra koncentrál. Műve nemzetközi szinten is elismerésre tett szert különféle nemzetközi művészeti platformokon és speciális aukciós terekben. Emellett műve megjelent az Edge of Humanity Magazine-ban, egy nemzetközi folyóiratban, amely a fényképészetre, a művészetre és a kortárs vizuális kifejezésre összpontosít. A Bajo la superficie című műben a művész a szimbólumok univerzumát mélyíti el egy olyan festmény által, amely a figuratív képet introspekciós térséggé alakítja át, ahol a megjelenített elemek túlmutatnak fizikai jelenlétükön, és utalnak arra, ami az emberi tapasztalatban rejtve marad.
A művet közvetlenül a művész értékesíti és a studiójából küldi, kitűnő állapotban van, a kép színeit védő és kiemelő védőlakkkal ellátva, rejtve, hogy a festmény színeit megőrizze; nyomon követési kóddal és hitelességi bizonyítvánnyal küldik, kartoncsövön belül feltekerve.
Bajo la superficie (2026), de Alejandro Faura, egy olajfestmény vásznon, amely a memória, az identitás és a látható külső mögött rejtőző érzelmi univerzum felfedezését szolgálja. A emberi alak, amely különböző kék árnyalatokkal uralt légkörbe merül, vörös halak társaságában tűnik fel, amelyek a saját vizuális nyelvének visszatérő szimbólumai, emléket, hiányt és egy belső valóság állandó átalakulásban lévő töredékeit idézve. A kék árnyalatok mélysége és a vörös intenzitása közti kontraszt színlírai feszültséget teremt, amely megerősíti a kompozíció introspektív jellegét. Technikai szempontból Faura a kortárs figuratív festészetet gisztrálásra hajlított ecsetvonásokkal, színhalmozásokkal, átlátszóságokkal és anyagváltozásokkal fejleszti, amelyek a definíció egyes zónáit a nagyobb szabad festői kifejezés zónáival váltakoztatják, organikusan integrálva a figurát a térbe. Kubai származásúként Alejandro Faura elfogadta a Fine Arts tanulmányait hazájában, majd pályafutását Németország és Spanyolország között bontakoztatta ki, megerősítve egy olyan személyes kutatást, amely a memóriára, identitásra és a valóság és képzelet közötti kapcsolatra koncentrál. Műve nemzetközi szinten is elismerésre tett szert különféle nemzetközi művészeti platformokon és speciális aukciós terekben. Emellett műve megjelent az Edge of Humanity Magazine-ban, egy nemzetközi folyóiratban, amely a fényképészetre, a művészetre és a kortárs vizuális kifejezésre összpontosít. A Bajo la superficie című műben a művész a szimbólumok univerzumát mélyíti el egy olyan festmény által, amely a figuratív képet introspekciós térséggé alakítja át, ahol a megjelenített elemek túlmutatnak fizikai jelenlétükön, és utalnak arra, ami az emberi tapasztalatban rejtve marad.
A művet közvetlenül a művész értékesíti és a studiójából küldi, kitűnő állapotban van, a kép színeit védő és kiemelő védőlakkkal ellátva, rejtve, hogy a festmény színeit megőrizze; nyomon követési kóddal és hitelességi bizonyítvánnyal küldik, kartoncsövön belül feltekerve.

