Ninni Pagano (1969) - Silenziosità e affinità





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

17. századi régi mesterek festményeire és rajzaira specializálódott, aukciós tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143397 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Ninni Pagano életrajza
Ninni Pagano Cataniai születésű, 1969-ban, eleinte tudományos jellegű tanulmányokat folytatott, ez a háttér meghatározó lesz jövőbeli műveinek pontossága és szerkezete szempontjából. Művészeti világba való bevezetője a mester Antonio Sciacca stúdiójába járás révén történt, akivel közös nézete szerint a művészet hidat képez a különböző korszakok között.
A költészet: „A Zsívárkód szobája”
Pagano kutatása szorosan kötődik a Wunderkammer (Csoda Kamra) fogalmához. Művei gyakran szellemi tereknek születnek, ahol összeérnek:
• Klasszicizmus és Pop: a görög és reneszánsz szobrászat elemei kortárs szimbolizmusú és tömény színekkel újraértelmezve jelennek meg.
• alkímia és filozófia: az alkotó az egzisztencia rejtvényét kutatja álomképekkel (például híres „Hattyú Nők”) és kétszínű utalásokkal.
• A matéria: porlasztott pigmentek keverékét használva olyan élénk koloritusságot hoz létre, amely a vásznaknak szinte szoborrikus dimenziót ad.
Küszöbök és Elismerések
Bár pályafutása kiállításilag csak körülbelül 2011 környékén lendült fel igazán, gyorsan elért nemzetközi színvonalú eredményeket:
• Velencei Biennálé: az 56. kiállításon (2015) a Guatemala Pavilonban a „Grazie Italia” című kiállítás részeként mutatkozik be.
• Római Triennále: részt vett a 2014-es Vizual Arts Expozícióján.
• Publikációk: Munkája bekerült a Mondadori Modern Kunsttörténeti Katalógusába (CAM) és a De Agostini Kortárs Művészet Atlaszába.
Nemzetközi jelenlét: Művei olyan rangos helyeken szerepeltek, mint Baden-Badenben, Németországban a Museo Altes Dampfbad, valamint a budapesti Art Market.
Pintézőn és szobrászként Pagano kiváló antik művészeti tudás szakértője is. Szenvedélye tükröződik abban, ahogy a múltat „újra felidézi” – nem másolásra törekszik, hanem groteszk és lenyűgöző beszédmódba alakítja át, amely beszél a modern ember ellentmondásairól.
Az Opus Silenziosità e affinità, az etn Adrien catanese Ninni Pagano festői kutatásainak főbb témáit sűríti össze: a régi felé fordulást, a figuratív Szimbolizmust és egy szigorú kompozíciós egyensúlyt, amely a tudományos tanulmányaiból származik.
Az opus leírása
Silenziosità e affinità című műben Pagano egy metafizikai teret épít fel, ahol az emberi alak – gyakran klasszikus, elegáns vagy rejtélyes jegyekkel –, nyugalmi és félbeérthetetlen atmoszférában helyezkedik el.
• Kompozíció és formák: A vászon geometriai szerkezete szinte alkímiai és matematikai rendet tükröz. A plasztikus elemek archetipikus formákkal és az ősi, klasszikus művészeti hagyományokra utaló elemekkel beszélnek.
• Szín- és anyaghasználat: a paletta tompa tónusokkal, meleg földekkel vagy diffúz fénycsillámokkal játszik, amelyek nem bántják a szemeket, hanem az idő előtti patinát hozzák létre, amely a múlt mestereinek technikáihoz közel áll, de kortárs megközelítésben újragondolt.
• Jelenlét és hiánya: a festett alakok elmélyült szemlélődés állapotában tűnnek el a jelen időtől, ahol a gesztusok és a tekintetek nyelve mély, mégis képtelen egységet sugall a jelen eseményei és az adott jelen között.
Kritikai megjegyzés
Silenziosità e affinità jelentős pillanat Ninni Pagano termelésében, amely kifejezi a kifejezés és az introspekció kifejezetten feszült irányát.
A cím által előidézett „csönd” nem üresség vagy hiány jele, hanem jelentéssel teli akusztikus és vizuális tér: olyan állapot, amely szükséges ahhoz, hogy a megfigyelő felfoghassa a mű lényegét a kortárs zajok nélkül. A művészet köztudott és antik hatását, amelyet Antonio Sciacca tanítása közvetít, finom technikai hozzáértésre fordul, amely a festői felületet a csodák kamrájává vagy a lélek tükörévé alakítja.
„Affinitás” viszont egy láthatatlan köteléket jelent – alkimista, formális és érzelmi értelemben –, amely összeköti a figurát a környezetével és a közönséget a festménnyel. Pagano képes harmóniát teremteni a geometriai szigor és egy erőteljes lírai érzékenység között, így egy olyan kortárs ikonográfiát alkot, amely párbeszédben áll a történelmi memóriaival. A mű tehát egy megállásra hívó meghívást nyújt a szemlélő számára, ahol a figuratív szigor találkozik az értelem titkával.
Instagram:@ninnipagano
Ninni Pagano életrajza
Ninni Pagano Cataniai születésű, 1969-ban, eleinte tudományos jellegű tanulmányokat folytatott, ez a háttér meghatározó lesz jövőbeli műveinek pontossága és szerkezete szempontjából. Művészeti világba való bevezetője a mester Antonio Sciacca stúdiójába járás révén történt, akivel közös nézete szerint a művészet hidat képez a különböző korszakok között.
A költészet: „A Zsívárkód szobája”
Pagano kutatása szorosan kötődik a Wunderkammer (Csoda Kamra) fogalmához. Művei gyakran szellemi tereknek születnek, ahol összeérnek:
• Klasszicizmus és Pop: a görög és reneszánsz szobrászat elemei kortárs szimbolizmusú és tömény színekkel újraértelmezve jelennek meg.
• alkímia és filozófia: az alkotó az egzisztencia rejtvényét kutatja álomképekkel (például híres „Hattyú Nők”) és kétszínű utalásokkal.
• A matéria: porlasztott pigmentek keverékét használva olyan élénk koloritusságot hoz létre, amely a vásznaknak szinte szoborrikus dimenziót ad.
Küszöbök és Elismerések
Bár pályafutása kiállításilag csak körülbelül 2011 környékén lendült fel igazán, gyorsan elért nemzetközi színvonalú eredményeket:
• Velencei Biennálé: az 56. kiállításon (2015) a Guatemala Pavilonban a „Grazie Italia” című kiállítás részeként mutatkozik be.
• Római Triennále: részt vett a 2014-es Vizual Arts Expozícióján.
• Publikációk: Munkája bekerült a Mondadori Modern Kunsttörténeti Katalógusába (CAM) és a De Agostini Kortárs Művészet Atlaszába.
Nemzetközi jelenlét: Művei olyan rangos helyeken szerepeltek, mint Baden-Badenben, Németországban a Museo Altes Dampfbad, valamint a budapesti Art Market.
Pintézőn és szobrászként Pagano kiváló antik művészeti tudás szakértője is. Szenvedélye tükröződik abban, ahogy a múltat „újra felidézi” – nem másolásra törekszik, hanem groteszk és lenyűgöző beszédmódba alakítja át, amely beszél a modern ember ellentmondásairól.
Az Opus Silenziosità e affinità, az etn Adrien catanese Ninni Pagano festői kutatásainak főbb témáit sűríti össze: a régi felé fordulást, a figuratív Szimbolizmust és egy szigorú kompozíciós egyensúlyt, amely a tudományos tanulmányaiból származik.
Az opus leírása
Silenziosità e affinità című műben Pagano egy metafizikai teret épít fel, ahol az emberi alak – gyakran klasszikus, elegáns vagy rejtélyes jegyekkel –, nyugalmi és félbeérthetetlen atmoszférában helyezkedik el.
• Kompozíció és formák: A vászon geometriai szerkezete szinte alkímiai és matematikai rendet tükröz. A plasztikus elemek archetipikus formákkal és az ősi, klasszikus művészeti hagyományokra utaló elemekkel beszélnek.
• Szín- és anyaghasználat: a paletta tompa tónusokkal, meleg földekkel vagy diffúz fénycsillámokkal játszik, amelyek nem bántják a szemeket, hanem az idő előtti patinát hozzák létre, amely a múlt mestereinek technikáihoz közel áll, de kortárs megközelítésben újragondolt.
• Jelenlét és hiánya: a festett alakok elmélyült szemlélődés állapotában tűnnek el a jelen időtől, ahol a gesztusok és a tekintetek nyelve mély, mégis képtelen egységet sugall a jelen eseményei és az adott jelen között.
Kritikai megjegyzés
Silenziosità e affinità jelentős pillanat Ninni Pagano termelésében, amely kifejezi a kifejezés és az introspekció kifejezetten feszült irányát.
A cím által előidézett „csönd” nem üresség vagy hiány jele, hanem jelentéssel teli akusztikus és vizuális tér: olyan állapot, amely szükséges ahhoz, hogy a megfigyelő felfoghassa a mű lényegét a kortárs zajok nélkül. A művészet köztudott és antik hatását, amelyet Antonio Sciacca tanítása közvetít, finom technikai hozzáértésre fordul, amely a festői felületet a csodák kamrájává vagy a lélek tükörévé alakítja.
„Affinitás” viszont egy láthatatlan köteléket jelent – alkimista, formális és érzelmi értelemben –, amely összeköti a figurát a környezetével és a közönséget a festménnyel. Pagano képes harmóniát teremteni a geometriai szigor és egy erőteljes lírai érzékenység között, így egy olyan kortárs ikonográfiát alkot, amely párbeszédben áll a történelmi memóriaival. A mű tehát egy megállásra hívó meghívást nyújt a szemlélő számára, ahol a figuratív szigor találkozik az értelem titkával.
Instagram:@ninnipagano
