M.Chiera - Interwoven - XXL

GYŰJTMENY
Az Assembly-sorozatban geometri-ns absztrakciót használok mint nyelvet, hogy megjelenítsem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olyan kompozíciók révén, amelyek a mennyiségekkel, perspektívákkal és színtömbökkel játszanak, vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a koegzisztencia terei, a véletlen találkozások sarkai, és a láthatatlan határok, amelyek összekötő vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. Különféle anyagok integrálásával és a képzőművészet és a felülettervezés közötti határok elmosásával a művem élő színpadgerryé válik. Meghívás megállni és megélni a geometriát, a város hideg szobordomániaát meleg kollektív identitás, empátia és a mély emberi kapcsolatigény térképévé formálva.

Munkám a kortárs geometri-ki absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt él. Körök, vonalak és színes síkok révén vizuális összefüggéseket vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között inogva mozognak.
Miközben a Bauhaus elveivel – formális tisztaság, egyensúly és geometria használata – foglalkozom, az általam használt gesztus-finomításokkal a negatív terek aktiválásával különbözik. Ezek a szabadon dolgozott anyagsíkok feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív teret a meghatározott geometriai formák – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok – építik fel, szerkezeti pontossággal szervezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amely ritmust, hierarchiát és egyensúlyt képez a kompozícióban.
A textúrázott felületek és éles geometriai elemek együttállása párbeszédet teremt gesztus és szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokban alkalmazva, szervező elemként hat, amely irányítja a szemet és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Munkáim különböző sorozataiban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékek, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítódnak le. Ezek a hivatkozások nem szó szerint kerülnek elő, hanem a kompozíciós struktúrába integrálódnak a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolódások által.
Így a művem egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkészítve mind a kompozíció analitikus olvasására, mind a közvetlen vizuális élményére.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera által.
Év: 2025
Közlés: Selyemmel, akrilnal, spray-nel, sablonokkal, grafit a 290 g/m2 nyomtatott pamut vásznon.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítvány hitelességével.
Szállítás: A műtárgy kiszállítása (az EU-n kívüli szállítások esetén) kb. 7 nappal a dokumentáció előkészítése után történik, hogy a Kulturális Javak vámkezeléséhez benyújtható legyen.
Keretezett képeknél csak illusztratív célt szolgálnak.
A mű érkezik kerete nélkül, tekercsben, átvezető papírral a sérülések megelőzése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegyék figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unióon kívülről vásárolt termékek vám- vagy importadók alatt állhatnak, amelyek a vásárlót terhelik."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készült, amely nélkülözhetetlen a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Egy jó minőségű pamut-szál megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlását, a legmagasabb márkákból származó alapanyagok, közepesek a rugalmas textúrák eléréséhez, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége és a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi műbe fektess, és hosszú ideig érintetlen maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentinia Építészeti Karán tanult belsőépítészeti tervezést, illetve az olasz Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet.
Egy kis argentin kisvárosban született, a sík vidékeinek hatalmas távlatai között, egy olasz bevándorló földműves családja körében. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok minden vásznán felbukkannak, a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria szövetébe integrálva a szín nyelvének lényegét.
A természet örökkévaló jelenlétének környezetében, végtelen horizontokkal és mély szabadságtudattal nagy léptékű alkotásoktól inspirálva találta meg a pillanatot, amikor ráébredt, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam műveit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken választották ki kiállításra.
Részvételek és díjak: 2017 – a Fine Arts Biennáléba került kiválasztásra, Friends of Art, Ceres, Argentína. 2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Bál, Argentína. 2019 – 3. Festőverseny dönti el a 56. évfordulókat a Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína. 2019 – Kiválasztott a 66. Nemzeti Év Kiállítására, Ceres, Argentína. 2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Múzeum XXIII. tavaszi csarnokának döntőse, Argentína. 2019 – A H. Borla Múzeum Regionális Éves kiállításán a művészek Esperanza, Argentína. 2020 – XXIV Tavaszi Csarnok döntőse, Argentína, Vizuális Múzeum, Városi. 2021 – XXVI Tavaszi Csarnok döntőse, Santa Fe, Argentína. 2023 – Részvétel a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság. 2025 – Finalista a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA. 2026 – Gorila Spanyol Magazinban megjelenés, május 2026. 2026 – ARTEA Spanyol Magazinban megjelenés, május 2026. Munkái világszerte magánkollekciók részei.

Jelenleg Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőhelye, Ceres. Minden hely lenyomta a művészetében, formálta a látásmódot és kifejezést, amely az ő munkáin át áramlik.

Művészeti állítás:
Egy művészeti alkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli megoldást szolgáló díszítő elem. Festmények létrehozásával azt remélem, hogy ablak legyen, amelyen keresztül mesélheted magadnak a történetedet – ahol a művészet a te életedhez kapcsolódik, jelentéssel.
Minden darab saját lenyomatát hordozza, egy lélek, energia, amely élő jelenlétté teszi a te teredben. Célom, hogy a művészetem megindítson, vágyat ébresszen a birtoklásra, elmerülj a lényegében, és minden reggel élvezd társaságát, miközben előtted állsz."