Marco Abrate (Rebor) - Untitled

Marco Abrate (Rebor) olasz vizuális művész, 1996-ban született, Európa és Ázsia között dolgozik. Művészeti gyakorlata magában foglalja a szobrászati festést, installációt és digitális nyelveket, a kép, az idő és az észlelés közötti viszonyra fókuszálva.

2022-ben megnyerte az 59. Velencei Biennálé Utca-művészeti szekciójában az első díjat, egy olyan alkotással, amely a Velencei Pavilonban volt kiállítva a The Milk of Dreams részeként; később a Ca’ Pesaro – Velencei Modern Művészet Múzeum gyűjteményébe került. 2023-ban kiválasztották a Swatch Art Peace Hotel Artist Residency-re Sanghajban. 2026-ban részt vett a Swatch Art Peace Hotel 15. évfordulós kiállításán, az Art Journey projekt részeként, a Solomon R. Guggenheim Múzeum New Yorkkal és a Peggy Guggenheim Collection Velencével közreműködésében.

Műveit jelentős figyelem övezi az olasz sajtó és televízió részéről. A Vanity Fair Italia „az olasz művészeti színtér egyik legígéretesebb fiatal művészeinek” nevezte. Műveit a RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera és más fontos olasz kiadványok is közöltek. A Vanity Fair továbbá közzétett egy cikket a Peek Behind The Curtain kutatásról.

Marco Abrate művei nemzetközi és intézményi gyűjteményekben találhatók, többek között a Ca’ Pesaro – Velencei Modern Művészeti Múzeumban, a Swatch Art Peace Hotelben Sanghajban, a Tai Art Múzeumban Sanghajban, a Shanghai Jiao Tong Egyetem – ICCI Art Valley-ben, a Londonban található National Portrait Gallery-ben és a Lyonban található Musée des Confluences-ben.

A felületvariációk, rendellenességek és anyagi textúra szándékos elemek, és szerves részei a művész vizuális nyelvének.

Untitled, 2024 egy egyedi mű, amely a Hidden Images sorozathoz tartozik, Marco Abrate (Rebor) kutatása, amely azt vizsgálja, hogyan éljük meg a szeretetet és az emberi kapcsolatokat a digitális korban. Ebben a kutatásban a pareidolia alapvető eszközzé válik: a formák és jelenlét látszólag az anyagból tűnnek elő, és a néző tekintete egészíti ki azokat. A The Unknown-ben az eleinte meghatározhatatlannak tűnő dolog a megismerés és a memória által transzformálódhat, felismerhető jelenlétté. Így a mű a azon távolságra reflektál, amely elválaszt minket attól, amit látunk, amit emlékszünk és amit szeretnénk felismerni a másikban.