M.Chiera - Meeting - XXL

AZ EGYSZERŰSÍTÉS
Az Assembly-sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy az emberi élményt nagy városokban leképezzem. Olyan kompozíciók révén, amelyek a tömegekkel, perspektívákkal és színblokkokkal játszanak, vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a koegzisztencia, a véletlen találkozások sarka és azokat az invisibilis határok, amelyek összekapcsolnak vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben, a képteret adják. A különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával a munkám élő színpadjává válik. Meghívást jelent a geometria megállására és benézésére, és a város hideg monumentalitását meleg kollektív identitás, empátia és mély emberi kapcsolódási szükséglet térkévé változtatja.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt él. Körökkel, vonalakkal és színes síkokkal vizuális kapcsolatokra, amelyek a kompozíciós rend és az gesztusból fakadó spontaneitás között ingadoznak.
Míg gyakorlatom a Bauhaus elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata – összhangban áll, az a gesztuális textúrák bevonásával különbözik, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban kidolgozott anyagfelületek feszült kapcsolatot teremtenek az ellenőrzés és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból áll, mint körök, oválok, háromszögek és szín-átfedő síkok, amelyeket szerkezeti precizitással rendeznek be. Ezek a formák vizuális egységekként működnek, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
Textúrált felületek és éles geometriai elemek megküzdésének egymás mellett élése párbeszédet hoz létre a gesztus és a struktúra között. A szín az telített és kontrasztos síkokon keresztül rendező elem, amely az szem mozgását irányítja, és megerősíti a munka belső dinamizmusát.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítódnak le. Ezek a hivatkozások nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós structure-be beépítve jelennek meg feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.
Munkám így egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, meghívva mind az analitikus olvasást a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON ELÉRHETŐ

Művészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi művészete.
Év: 2025
Médium: krétapor, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátsó oldali aláírás, Hitelesítési Tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A művészet (EU-n kívüli szállítás esetén) kb. 7 nap múlva kerül kiadásra előkészítés céljából a Kulturális Javak vámkezeléséhez benyújtandó okmányokkal.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A mű megfelelően csomagoltan, keret nélkül, visszafogott rajzpapírral érkezik, hogy a szállítás közben ne sérüljön (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérőek lehetnek.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről származó vásárlások esetén behozatali adók vagy vámok merülhetnek fel, amelyekért a vásárló felelős."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készül, amely létfontosságú a szép és tartós művészeti alkotások megteremtéséhez. Jó minőségű vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legjobb márkák magas színvonalú anyagai, olyan médiumok, amelyek flexibilis textúrákat érnek el, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a textília sűrűsége és súlya, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon és idővel épségben megmaradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Seningallia-ban (Senigallia), Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral építészeti Karán tanult belsőépítészetről Argentina, és a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult Olaszországban.
Argentinában egy kicsiny faluban született, ahol hatalmas vidéki kiterjedések vették körbe, egy olasz bevándorló gazdálkodó család tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrába ágyazottak, művészete azon a földön megteremti a lélek légkörét, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok hevernek szét a vásznain, összefonva a kubizmust, a konstrukcionizmust és az absztrakt Geometriát a művészet lényege, a színnyelv esszenciája köré.
A természet mérhetetlenességének közepette, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár belsőépítészetet tanult az Universidad Nacional del Litoral-nál, a festészet felé vezető útja korán indult, és Romeo és Júlia városában, Veronában az Arts Akadémián folytatott tanulmányai közben, ráeszmélt, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Friends, Ceres, Argentínában.
2019 – XII Salvador Massa regionális festészeti szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntősei, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Éves Képzőművészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – A Santa Fe-i Visual Arts Múzeum XXIII. tavaszi kiállításán döntős.
2019 – A H. Borla Múzeum Regionális Éves Kiállításán döntős Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. tavaszi kiállításon döntős, Argentin Városi Művészeti Múzeum.
2021 – A XXVI. Tavaszi Fesztiválon döntős, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyében, USA
2026 – Megjelenés a Gorila spanyol magazinban, 2026 május
2026 – Megjelenés az ARTEA spanyol magazinban, 2026 május
Művei magángyűjteményekben világszerte.

Ma Senigallia-ban, Italiában él, miután számos városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva annak látását és kifejezését, amely áramlik a művein.

Művészeti nyilatkozat:
A művészet jóval több, mint egy divatos tárgy, vagy múló trend vagy egy térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Képeket hozok létre azzal a reménnyel, hogy ablak legyen, amelyen keresztül mesét mondhat magának – ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba életével.
Minden darab saját lenyomattal, egy lélekkel, energiával bír, amely élő jelenlétté alakítja a te teredben. A célom az, hogy a művem megérintsen, hogy vágyat ébresszen rá, hogy birtokold, merülj el lényegében, és örömét leld benne minden reggel, amikor előtte állsz.