Lucía Laurent - XL - "El Guacamayo Celaje"

Lucía Lauren (LILI) egy kubai képzőművész, alapvetően önképzésű, a Havannai Egyetem Sajtókommunikáció szakán végzett.

A képhez való kapcsolata jóval azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festéssel foglalkozott volna. A fénykép volt az első kreatív területe: általa fejlesztett ki különleges érzékenységet a kompozícióhoz, a vizuális egyensúlyhoz, a gesztushoz és az emberi alak megjelenítéséhez. Később évekig a tatuálás világába merült el, amely meghatározó volt ahhoz, hogy megértse, mennyire fontos a vonal, az árnyék, a formák leegyszerűsítése és a grafikai tisztaság a jelenkori festészetében.

Végül a képzőművészetekben egy tágabb kifejezőterületet talált. A festés lehetővé tette számára, hogy összehozza ezeket a korábbi tapasztalatokat és belső, felismerhető univerzummá alakítsa át, amelyet elsősorban vászonra felvitt akril festék épít föl.

Lucía Lauren művészetének középpontjában különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok állnak, rendszeres jelenlétként végigkísérve a főszereplők hangtalan társaként a macska. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek látványos eseményeket. Inkább az apró nyugalmi pillanatok érdeklik a művészt: egy nő, aki a macskáját tartja a karjában, virágok által övezett alak, egy pohár bor, egy képzelt kert vagy egyszerűen egy szemlélődés pillanata.

Képeinek kiindulópontja erősen szintetizált vizualitás. Lucía sok másodlagos információt eltávolít, hogy csak azt tartsa meg, amit lényegesnek tart. Nyugodt arckifejezések, nagy színfelületek, definiált kontúrok és sík formákból épülnek fel olyan képek, amelyeket azonnal olvashatóak, mégis érzékenyek.

Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naív festészet hatásait érezzük, együtt az art déco és az art nouveau dekoratív utalásaival. Ezek az elemek azonban saját érzékenységből, melegebb, hétköznapibb és nőies baja értelmezve jelentkeznek.

A művészeti munkásság egyik legérdekesebb vonása a színek használata. Porcelán rózsaszínek, terrakották, okrok, mustárok és krémszínű tónusok együtt élnek sötét feketék, kékes-zöldek, intenzív vörösek és tiszta fehérek mellett. Néhány kompozícióban a paletta finom és szinte otthonias; máskor a színkontraszt grafikai intenzitást ér el.

A nő szinte minden képzőművészeti univerzum középpontját képezi. Nem hős vagy távolságtartó karakterként, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességből ábrázolva jelenik meg. Tekintetük nyugodt, testtartásuk megfontolt és gesztusaik visszafogottak. Van benne glamour, de ez intim és csendes glamour.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Nem csupán díszítő elemek, hanem a társaság, a függetlenség, a gyengédség és az érzelmi menedék szimbólumai. Olyan művekben, ahol a nő és az állat ölelkezik, az emberi test görbéi és a macska formái szinte eggyé válnak, a kompozíció a szeretet ábrázolásává alakul.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülölelik a főszereplőket, megjelennek ruháikon vagy a hátterekben oldva a határt a figura és a természet között. Így a nő, a természet és az állatvilág egyszerre egyetlen érzékenységet alkot.

Olyan művekben, mint a macska ölelésében a piros háttér előtt, Lucía radikálisan szűkíti a palettát, és a fekete, fehér és piros kontrasztjával építi fel a képet. A ruhaszalagok nem csupán mintázatnak számítanak, hanem a fő összetételi eszközzé válnak: körülveszik a két alakot, és a ölelés gesztusában összpontosítják a teljes jelenetet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokban, mint az macskával ülő nő és egy pohár bor, a művész a kortárs tervezéshez közelítő kompozíciót fejleszt ki. A ruha terrakotta árnyalata a gyengéd rózsákkal, bézssel és kékesszölddel beszél egymással, finom, mégis szemrevaló képet teremtve hideg érzet nélkül. A főszereplő nem végez konkrét cselekvést; egyszerűen létezik a saját terében. Pontosan ez a dramaturgia hiányossága adja a mű varázsának jó részét.

Így Lucía Lauren látszólag egyszerű, mégis körültekintően felépített festéssel dolgozik. Nyelvezetét nem a technikai virtózókedv, hanem egy jelenet lényegi érzelmének megtalálására való képesség határozza meg.

Universuma nőies, botanikai, otthonias és érzelmes. Ebben megjelenik a mindennapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet menedékként. A festmények különleges vonásai: első ránézésre dekoratívnak tűnhetnek, de a mögöttük rejlő szépség folyamatos harmónia, érzékenység és nyugalom keresése.

Abban a kortárs környezetben, ahol számos kép a figyelem felkeltésére törekszik túlzásokkal, Lucía Lauren ezzel ellentétes utat választ: leegyszerűsít. És pontosan ebben a egyszerűségben rejlik műveinek jó része.

A művész Lucía Laurent akriltechnika, vászon, professzionális, magas minőségű alapanyagú festménye.
A méret: 90 x 120 cm.
Eredeti kiadás.
A szállítást az United Parcel Service (UPS) vállalatrendszerén keresztül intézzük, Spanyolország és Európa felé, a világ többi részére pedig a Fedex szállítja.
A mű felcsévélve érkezik, több réteg csomagolással, buborékos fóliával és erős csőben elhelyezve védve.
A megrendelés kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és kiszállítási folyamat lebonyolításához.
A darab a rendeltetési ország szerint tíz napon belül érkezik meg.
„Ez a lot IA-val készített vizualizációkat tartalmaz. Ellenőrizze az eredeti fotókat a mű állapotának megállapításához.”


Ez a vászonra készült akril mű olyan figuratív kompozíció, mély költői terheléssel és modernista hatással, amely a formák szintézisével és a cromatikus dinamizmussal jellemezhető. A darab egy békés és introspektív pózban, csukott szemmel ábrázolt nőt jelenít meg, aki lágyan ledől egy mélyvörös kanapéra, mellette egy kékes-szürkés tollú papagáj pihen a karján. Kiemelkedik a nő ruházata, egy aranysárga gyökér alól előtört növényi motívumokkal gazdagított ruha, amely harmonikusan kontrasztál a világos bőrrel és a finom arany vonalakkal kiemelt hajjal. A háttér kék mélységeiből és burgundi vörösből álló gridbe rendezett területeket tartalmaz, amelyben rózsaszín és fehér hangulatú stilizált liliomok jelennek meg, lírai és rejtélyes atmoszférát varázsolva. A kontúrok pontossága és a meleg és hideg árnyalatok közötti egyensúly a festés felélesztő esztétikai finomságát és a csendes intimitás érzetét kölcsönzik.