Lucía Laurent - XL - "Lirios de Marfil"

Lucía Lauren (LILI) kuba művész, akaratlanul autodidakta képzőművészeti alapokkal, a Havannai Egyetem Szociális Kommunikáció szakán végzett.

A képi világgal való kapcsolata sokkal azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festészetnek szentelte volna magát. A fotózás lett az első alkotói területe: általa fejlesztette ki azt a különleges érzékenységet a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolása iránt. Később évekig a testtetoválás világába mélyedt, ami meghatározó volt ahhoz, hogy megértsék, milyen fontos a vonal, a siluett, az formák leegyszerűsítése és a grafikai tisztaság a jelenlegi festészetében.

Végül a plasztikai művészetekben egy még szélesebb kifejezőeszközt talált. A festészet lehetővé tette számára, hogy összegezze az előző tapasztalatokat és úgy transzformálja azokat egy bensőséges és felismerhető univerzummá, amelyet főként akrilnal vászonra készít.

Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról forog, gyakori szereplőként a macska jelenik meg társas állandó kísérőként alak megfigyelve. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán törekszenek kivételes események elbeszélésére. Ellenkezőleg, úgy tűnik, a művész a csendes pillanatok érdekli: egy nő, aki a macskáját tartja, egy virágokkal körülvett alak, egy borospohár, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen egy szemlélődés pillanata.

A festménye markánsan vizuálisan tömörül. Lucía a másodlagos információ nagy részét elhagyja, s csak azt tartja meg, amit lényegesnek tart. Nyugodt arcok, nagy színtérletek, definiált körvonalak és sík formák teremtenek azonnal olvasható, de érzékenységgel tele tükörképeket.

Nyelvezetében megtalálhatók a kortárs illusztráció és a naív festés visszhangjai, emellett a díszítő elemek közel állnak az art déco és az art nouveau hatásához is. Ugyanakkor ezek az elemek egy sajátos érzékenységből, melegebb, hétköznapibb és nőies módon kerültek új értelmezésbe.

Munkájának egyik legérdekesebb aspektusa a színhasználat. Levendulás rózsaszínek, terrakottaok, okunek, mustárok és krémszínű tónusok együtt élnek mélyfeketekkel, kékes zöldekkel, intenzív vöröskkel és tiszta fehérekkel. Egyes kompozíciókban a paletta finom és szinte otthonias; máskor a színkontraszt grafikai erővel bírós.

A nő a gyakorlatilag egész festői univerzum középpontja. Nem hősiesen vagy távolságtartóan ábrázolva jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességgel. Nyugodt tekintetek, megfontolt pózok és tartózkodó gesztusok jellemzik őt. Van benne glamour, de ez egy intim és csendes glamour.

A macskák különösen érdekes szerephez jutnak. Több mint puszta díszítő elemek, társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék jelképei. Olyan művekben, ahol a nő és az állat ölelkezik, a test görbéi és a macska formái szinte összefonódnak, így a kompozíció a vonzalom ábrázolásává válik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülveszik a hősnőket, feltűnnek ruháikban vagy a háttérbe simulnak, néha elmosva a határvonalat alak és természet között. Így végül a nő, a természet és az állatvilág egyazon érzékenységet alkot.

Olyan műveknél, mint például a macskát ölelő nő egy piros háttéren, Lucía radikálisan leegyszerűsíti a palettát, és fekete, fehér és piros kontrasztjával építi fel a képet. A ruhaszín csíkjai már nem csupán nyomatok, hanem a főbb kompozíciós eszközökké válnak: mindkét szereplő köré rendeződnek, és a ölelkezés gesztusában összpontosul az egész jelenet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más képeknél, például a macskával és borospohárral ülő nőt ábrázoló darabnál a művész a kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót fejleszt ki. A ruházat terrakotta árnyalata a rózsaszínes, bézs és kékeszöld tónusaival beszél, így egy kifinomult képet alkot amely nem rideg. A főszereplő nem végez konkrét tevékenységet; egyszerűen csak létezik a saját terében. Pontosan ez a dráma hiánya adja a mű bájának nagy részét.

Így Lucía Lauren olyan festészetet alkot, amely látszólag egyszerű, de gondosan felépített. Nyelve nem a feltűnő technikai virtuozitásra épül, hanem arra, hogy egy jelenetet leegyszerűsítve megtalálja az érzelmét.

Születésének és stílusának világa női, növényi, otthonias és érzelmes. Megjelenik benne a hétköznapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet mint menedék. Festményei különleges vonzerővel bírnak: első ránézésre dekoratívak lehetnek, de a mögöttük rejlő szépség egy állandó harmónia- és érzékenységkeresést hordoz.

Abban a kortárs látóképben, ahol sok kép a figyelem felkeltésére törekszik a túlzással, Lucía Lauren ellentétes utat választ: egyszerűsít. És éppen ezzel a egyszerűséggel rejlik a műve nagy személyiségének jelentős része.

A művész Lucía Laurent acríllal vászonra készített, professzionális minőségű festményét.
A mérete 90 x 120 cm.
Kiadás: eredeti.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) társaságon keresztül végzik Spanyolországba és Európába, illetve a FedEx társaságon keresztül a világ többi részébe.
A mű ki lesz tekercselve, és több védőréteggel, buborékfóliával és strapabító csőben lesz elhelyezve.
A mű kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és szállítói átadás folyamatához.
A piece megérkezési ideje tíz nap, a célország szerint.
"Ez a lot IA-vel készült vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, ellenőrizze az eredeti fotókat a mű állapotának valóságos igazolására."

Ez a mű acrílról vászonra egy kiváló figuratív kompozíció a jellegzetes fashion art stílus és matisszi ihletésű hatás keveréke, amelyet a folyóvonal-láncolatok és mintázat-robbanó színek jellemeznek. A festmény egy nyugodt és kifinomult testtartású nőt ábrázol, amely egy élénk bíborvörös székházban ül, egy olívabarna tunikát viselve fehér stilizált botanikai mintákkal. A test arányai hangsúlyos dekoltázst mutatnak, a haja fekete és egyenes, feltűnő arany fülbevalókat viselnek, amelyek levegősséget és meleget kölcsönöznek az arc kifejezőképének. Háta mögött egy élénk kobaltszínű háttérben két stilizált, nagy virággal díszített vázakozó van, melyek lineáris vonalakkal játszanak, dinamikus kontrasztot teremtve a síkok és színek között, kiemelve az időtlen eleganciát és a mű dekoratív erejét.