Lucía Laurent - XL - "Páginas en Rosa"

Lucía Lauren (LILI) egy kubai vizuális képződésű, főként autodidakta művész, aki a Havannai Egyetemen Szociális Kommunikációt végzett.

Képekkel való kapcsolata sokkal korábban kezdődött, mint hogy professzionálisan a festés felé fordult. A fotózás lett az első kreatív területe: általa fejlesztett ki elemi érzékenységet az összhang, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak megjelenítésére. Később több évig a tetoválás világa felé fordult, ami meghatározó volt ahhoz, hogy a jelenlegi festészetében megértsük a vonal, az árnyalat, a formák leegyszerűsítés és a grafikai tisztaság jelentőségét.

Végül a képzőművészetekben egy sokkal szélesebb kifejezésre találó helyet talált. A festészet lehetővé tette, hogy ezeket a korábbi tapasztalatokat egy bensőséges, felismerhető univerzummá rendezze át, amelyet elsősorban akrilon vászonra építve alakított ki.

Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, gyakori elemeként a macska jelenik meg a főszereplők csendes társaiként. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresik a rendkívüli események elbeszélését. Ezzel szemben a művész úgy tűnik, hogy az apró, nyugodt pillanatok iránt érdeklődik: egy nő macskáját tartva, virágok által ölelt figurát, egy pohár bort, egy képzelt kertet vagy egyszerűen egy szemlélődés pillanatát ragadja meg.

Festészete markáns vizuális szintézisen alapul. Lucía a mellékes információk nagy részét kitörli, hogy csak azt tartsa meg, amit lényegesnek tart. Nyugodt arckifejezések, nagy színfelületek, definiált kontúrok és lapos formák olyan képeket alkotnak, amelyeket azonnal le lehet olvasni, miközben nagyon érzékeny tartalmat hordoznak.

Nyelvezetében megtalálhatók a kortárs illusztráció és a naïf festészet nyomai, valamint az art déco és az art nouveau dekoratív utalásai. Ezeket azonban az ő saját, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenysége újraértelmezi.

A művészeti munkáinak egyik legérdekesebb vonása a szín használatában rejlik. Selypes rózsaszínek, földszínek, okrok, mustár és krémszínek együtt élnek mély feketékkel, kékeszöld zöldekkel, intenzív vörösökkel és rendkívül tiszta fehérekkel. Egyes kompozíciókban a paletta finom és szinte otthonos; máskor a színkontraszt grafikus erővel bír igazán.

A nő szinte egész muzeumának közepén áll. Nem hősi vagy távoli alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiségen keresztül. Nyugodt tekintetek, elnyújtott pózok és fojtott gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez intims és csendes.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Többé kevésbé dekoratív elemeknél, társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan műveknél, ahol a nő és az állat ölelik egymást, az emberi test görbületei és a macska formái közel azonosak, így a kompozíció a szenvedély ábrázolásává válik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körbeveszik a főszereplőket, megjelennek ruháikban vagy a háttérben integrálódnak úgy, hogy helyenként elmosódik a forma és a természet határa. Így a nő, a természet és az állatvilág egyfajta közös érzékenységgé összeolvad.

Olyan alkotásokban, mint a macskát ölelő nő egy piros háttéren, Lucía radikálisan leegyszerűsíti a palettát, hogy a fekete, fehér és piros közti kontraszttal építse fel a képet. A ruha csíkjai többé már nem csak mintázatként funkcionálnak, hanem a fő összetevővé válnak: körülölelik a két szereplőt és az ölelés gesztusát koncentrálja a jelenet egészére. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokban, mint a macska mellett ülő nő és a pohár bor, a művész egy modernebb, kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót fejleszt ki. A ruha terrakottája a halvány rózsákkal, bézs és kékeszölddel párbeszédet folytat, így egy kifinomult, nem rideg képet teremt. A főhős semmilyen konkrét cselekvést nem végez; csak létezik a saját terében. Pontosan ez a dráma hiánya adja a műhatás nagy részét.

Így Lucía Lauren olyan festést fejleszt ki, amely látszólag egyszerű, mégis gondosan megépített. A nyelve nem a feltűnő technikai virtuozitásra épül, hanem arra a képességre, hogy egy jelenetet lecsökkentsen és megkeresse a lényegi érzelmet.

Az ő univerzuma női, botanikus, otthonos és érzelmes. Megjelenik benne a mindennapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet, mint menedék. Festményeiben különösen vonzó minőség rejlik: első látásra dekoratívnak tűnhetnek, de e mögött folyamatos a harmónia, az érzékenység és a nyugalom keresése.

Abban a kortárs színteret bemutató környezetben, ahol sok kép a figyelem felkeltésére a túlzással törekszik, Lucía Lauren épp az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És épp ebben a letisztultságban rejlik műveinek nagy része.

A Lucía Laurent művészeti alkotása akrilon vásznon készített, professzionálisan magas minőségű vászonra.

Kép dimenziója 90 x 120 cm.

Eredeti kiadás.
A szállítás a United Parcel Service (UPS) társaságon keresztül történik Spanyolországba és Európába, továbbá a FedExen keresztül a világ többi részébe.
A műt egy tekercsben fogják küldeni, több réteg csomagolóanyaggal, buborékfóliával és erős csőbe helyezve.
A munka kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és a szállító céghez történő átadás folyamatához.
A mű megérkezési ideje tíz nap a célország szerint.
„Ez a tétel IA-val készített vizualizációkat tartalmaz. Ellenőrizze az eredeti fényképeket a mű valódi állapotának megállapításához.”


Ez a vállalkozás acríliában vásznon egy vibráló figuratív kompozíció a neopop stílusban, markáns hatásokkal az Op Art-tól és a kortárs divatillusztrációtól, kiemelkedve bátor grafikai és koloritikus gazdagságával. A kép központjában egy magas updo-ot viselő nő lágy rózsaszín tónusú kiemelt arcfestéssel, aki szemmel nézi a nézőt egy puha rózsaszín hangulatú könyv mögött, misztikum és befelé tekintő hangulatot teremtve. A jelenet gazdag textíliás és geometriai mintázatok kontrasztjával: fehér-fekete optikai sávok a ruháján, és a takaró, díszítve összetett tipográfiákkal és vonalakkal magenta, piros és rózsaszín árnyalatokban. A háttér töredezett részei sárga és fekete koncentrikus köröket, függőleges sávokat és stilizált leveleket borzolnak kobaltszínnel, mindezt fekete kontúrok határolják, amelyek impozáns vizuális erőt, dinamikus egyensúlyt és markánsan kifinomult esztétikát kölcsönöznek a vászon számára.