Lucía Laurent - XL - "Bruma del Egeo"

Lucía Lauren (LILI) kubai képzőművész, alapvetően öntanuló, a Havannai Egyetem Szociális Kommunikáció szakon végezte.

A képhez fűződő kapcsolata még a festészethez fordulása előtt megkezdődött. A fotográfia volt az első kreatív területe: általa alakult ki különleges érzékenység a kompozícióhoz, a vizuális egyensúlyhoz, a geszthez és az emberi alak ábrázolásához. Később több éven át belekóstolt a tetoválás világába, ami meghatározó volt abban, hogy a jelenlegi festészetében mennyire fontos a vonal, az árnyalat, a formák egyszerűsítése és a grafikus tisztaság.

Végül a képzőművészetekben egy sokkal szélesebb kifejezésmódra talált. A festészet lehetővé tette számára, hogy összehozza ezeket a korábbi tapasztalatokat, és belső, arctalanul azonosítható univerzummá alakítsa át, elsősorban vászonra készített akrillal.

Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, a macska pedig állandó, csendes társként kíséri meg hátterében. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán törekszenek rendkívüli események elbeszélésére. Épp ellenkezőleg, a művésznő úgy tűnik, hogy a nyugodt, apró pillanatok érdeklődését keresi: egy nő, aki megsimogatja macskáját, virággal övezett alak, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen csak egy szemlélődés pillanata.

A festménye erőteljes vizuális szintézisre épít. Lucía eltávolítja a legtöbb másodlagos információt, hogy csak azt tartsa meg, amit lényegesnek tart. Nyugodt arckifejezések, nagy színterek, definiált kontúrok és sík formák alkotják a képeket, amelyek azonnal olvashatók, mégis érzékenyek.

Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naïf festészet nyomait találjuk, a dekoratív utalások pedig közelednek az art déco-hoz és az art nouveau-hoz. Ezek az elemek azonban saját, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységből értelmeződnek újra.

A művészeti munka egyik legérdekfeszítőbb vonása a színhasználat. púderes rózsaszín árnyalatok, terrakották, okrok, MUSTÁR színek és krémek keverednek mély feketékkel, kékeszöld zöldekkel, intenzív pirosakkal és tiszta fehérekkel. Néhány kompozícióban a paletta finom és majdnem otthonos; máskor a színházi kontraszt grafikusabb erővel bír.

A nő szinte minden virágos és biológiai világát körbeöleli. Nem heroikus vagy távoli karakterként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességben. Nyugtató, feszült tekintetű alakok, nyugodt pózok és mértékletesség jellemzi őket. Van benne glamour, de ez belső és csendes glamour.

A macskák különösen érdekes szerephez jutnak. Nem pusztán díszítő elemek, hanem társaság, függetlenség, gyöngédség és érzelmi menedék jelképei. Olyan műveknél, ahol a nő és az állat egymásba ölelődik, az emberi test görbéi és a macska formái szinte egybeolvadnak, így az összkép a szeretet ábrázolásává válik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körbeveszik a hősnőket, megjelennek ruháikon, vagy a háttérben olyan módon integrálódnak, hogy néha elmosódik a forma és a természet határa. Így a nő, a természet és az állatvilág egyazon érzékenységet alkot.

Olyan művekben, mint az a figura, amely a macskát öleli egy piros háttéren, Lucía radikálisan leegyszerűsíti a palettát, hogy a fekete, fehér és piros kontrasztjával építse fel a képet. A ruhaszínek csíkjai már nem csupán mintázatként működnek, hanem a fő összetevővé válnak: körbefonják a két alakot, és a ölelést központosítják. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet áraszt.

Más darabokban, mint a macskával és borospohárral együtt ülő nő, a művész a kortárs dizájnhoz közelebb álló kompozíciót fejleszt ki. A ruha terrakottája a gyengéd rózsákkal, bézsekkel és kékeszölddel beszél, elegáns, mégsem rideg képet teremtve. A főszereplő nem hajt végre konkrét cselekvést; egyszerűen létezik a maga terében. Éppen ennek a dramatizálatlanságnak a hiánya adja a mű varázsának jó részét.

Így Lucía Lauren látszólag egyszerű, de gondosan felépített festést fejleszt ki. A nyelve nem a feltűnő technikai virtúzizmuson nyugszik, hanem azon, hogy egy jelenetet leegyszerűsítve a maga lényege felé közelítse meg.

Az ő univerzuma nőies, botanikus, otthonos és érzelmes. Ebben megjelenik a hétköznapi szépség, az állatokkal való kapcsolattartás, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet menedékként. Művei különleges vonzerővel bírnak: első látásra dekoratívak lehetnek, de a mögöttük rejlő szépség mögött folyamatos törekvés rejlik a harmónia, az érzékenység és a nyugalom iránt.

Abban a kortárs tájban, ahol sok kép a figyelem felkeltésére törekszik a túlzásokkal, Lucía Lauren éppen az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És éppen ebben az egyszerűségben rejlik műveinek jó része.

Lucía Laurent művészeti alkotása akril a vásznon, professzionális, magas minőségű alapanyagokra.
90 x 120 cm-es festménydimenzióval.
Kiinduló kiadás.
A szállítás a United Parcel Service (UPS) segítségével történik Spanyolországba és Európába, míg a világ többi része felé a Fedex szállít.
A művet feltekerve küldik, és több réteg csomagolással, buborékfóliával és strapabító csőben védik.
A mű megvásárlását követően három nap szükséges a csomagolási és szállításra való előkészítéshez.
A rendeltetési ország végleges megérkezésének időpontja tíz nap vagy attól függően.
„Ez a tétel IA segítségével készített vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fotókat a mű állapotának ellenőrzéséhez.”


Ez a tétel akrilos vásznon egy fényes, ábrázoló jellegű, kortárs illusztrációs stílusú kompozíció, amely a Földközi-tenger partvidékének nyugalmát idézi. A jelenet hátterében egy hátrafelé néző nő áll egy fehér korláttal körülvett erkélyen, aki egy széles, pálmalevelek által árnyékolt gaya-szerű karimás, tekintélyes kék-fehér pomponruha alatt álló, hullámokat utánzó csíkokban díszített ruhát visel, amely a tenger mozgását imitálja. A környezetet élénk, fucsia árnyalatú bougainvillea díszíti balra, a háttérben pedig fehér házak tengerparti architektúrája látható, ahol vitorlások siklanak a nyugodt kékségű vizeken, tiszta égen. Az egyensúlyban alkalmazott fény, a vonalak folyékonysága és a gondosan megkomponált színpaletta időtlen, nyugodt, kifinomult és tengerparti szemlélődést idéző atmoszférát kölcsönöz a festménynek.