Max Modolo - circLe





25 € | ||
|---|---|---|
20 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 144355 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A CircLe Max Modolo 2026-os évjáratú, kinetikus, minimalista műve, kézzel vágott és rétegezett színes kartonból készült, merev tartón, természetesfa keretben, kb. 50 × 50 cm.
Leírás az eladótól
További információk a www.maxmodolo.com -ról
Kinetikus és minimalistákus mű, amely teljes egészében különböző vastagságú és színű kartonokból készült, kézzel kivágva és egymásra helyezve, hogy lenyűgöző, háromdimenziós hatást hozzon létre.
Az alkotást merev támaszra szerelten és természetes fa kerettel védve tálalják.
Címe: circLe
Technika: Kartonok egymásra helyezve, kézzel kivágva és rétegezve
Méretek: kb. 50 × 50 cm (a képkeret is beleértve)
Keret: Világos, természetes fa, magas vastagság
Leírás:
Ez a mű kartonok egymásra helyezésével mesterségbeli módon használja fel a valós fényt, mint alapvető alkotóelemet, és a kétdimenziós látszólagos alkotást percepciós kinetikus szobornak alakítja át.
A papírrétegek egymásra helyezésének technikája egy valódi reliefszobrot hoz létre. Minden körgyűrű kissé kiemelkedik az alatta lévőnél, így apró „lépcsőket” hozva létre, amelyek találkoznak a fénnyel.
A felülről vagy oldalról érkező fény éles és fokozott árnyékokat produkál a körök belső szélein.
Ezek az árnyékok nem statikusak: intenzitásuk és hosszuk változik a fényforrás szögétől és a megfigyelő helyzetétől függően.
Eredmény: a mű „ lélegzik” és folyamatosan változik, gyakorlatilag olyan, mint egy kinetikus alkotás mechanikus részek nélkül.
Köszönhetően a fénynek erős optikai visszariamlódás jön létre a középpont felé. Az árnyékok fokozódóan tolják befelé a szemernyéket, megerősítve a forgó vagy koncentrikus terjeszkedés érzetét.
Fényes, diffúz fényben (gallériában vagy modern otthonban például) az alkotás lágyabb és festőibb benyomást kelt. Irányított fénytől (pl. fénygerendák befelé dőlve) drámai és szinte architektúrális.
Ez egy olyan site-responsive mű, amelynek kinézete radikálisan megváltozik a következők alapján:
- Fényintenzitás
- Beérkezési szög
- Fény színhőmérséklete (meleg fény a narancs/sárga tónusokat hangsúlyozza; hideg fény jobban kiemeli az árnyék kontrasztjait)
- Napszak (ha ablak közelében helyezik el)
A művész nem csak „ábrázolja” a fényt, hanem anyagként használja fel azt.
A mű valódi anyaga nem csupán a színes papír, hanem a papír + fény kettőse. A megfelelő fénnyel hipnotikus, szinte élő tárggyá válik. Kiváló példa arra, hogyan használhat a kortárs művészet alacsonyabb rendű anyagokat (egyszerű karton) a fényhez és a térhez kötődő percepciós, összetett élmények megteremtésére.
Technika:
Minden körgyűrűt kézműves pontossággal készítettek, éleikkel tisztára vágva és kalibrált rétegezéssel a legnagyobb volumetrikus hatás elérése érdekében. A mű merev tartószerre van fektetve és természetes fa keret védi.
Max Modolo ezeket az alkotásokat Olaszországban, a stúdiójában készíti.
A művészeti tárgyak terén végzett kutatása a kerámikától a fáig, a gyantától a műanyag anyagokig, a festészettől a modern kifejező 3D technikákig terjed.
Nagy szenvedéllyel viseltetik Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana és a pop art, geometriai művészet, skandináv design, optikai művészet, kortárs szobrászat, minimalizmus, modern art, De Stijl, Pop Art iránt.
További információk a www.maxmodolo.com -ról
Kinetikus és minimalistákus mű, amely teljes egészében különböző vastagságú és színű kartonokból készült, kézzel kivágva és egymásra helyezve, hogy lenyűgöző, háromdimenziós hatást hozzon létre.
Az alkotást merev támaszra szerelten és természetes fa kerettel védve tálalják.
Címe: circLe
Technika: Kartonok egymásra helyezve, kézzel kivágva és rétegezve
Méretek: kb. 50 × 50 cm (a képkeret is beleértve)
Keret: Világos, természetes fa, magas vastagság
Leírás:
Ez a mű kartonok egymásra helyezésével mesterségbeli módon használja fel a valós fényt, mint alapvető alkotóelemet, és a kétdimenziós látszólagos alkotást percepciós kinetikus szobornak alakítja át.
A papírrétegek egymásra helyezésének technikája egy valódi reliefszobrot hoz létre. Minden körgyűrű kissé kiemelkedik az alatta lévőnél, így apró „lépcsőket” hozva létre, amelyek találkoznak a fénnyel.
A felülről vagy oldalról érkező fény éles és fokozott árnyékokat produkál a körök belső szélein.
Ezek az árnyékok nem statikusak: intenzitásuk és hosszuk változik a fényforrás szögétől és a megfigyelő helyzetétől függően.
Eredmény: a mű „ lélegzik” és folyamatosan változik, gyakorlatilag olyan, mint egy kinetikus alkotás mechanikus részek nélkül.
Köszönhetően a fénynek erős optikai visszariamlódás jön létre a középpont felé. Az árnyékok fokozódóan tolják befelé a szemernyéket, megerősítve a forgó vagy koncentrikus terjeszkedés érzetét.
Fényes, diffúz fényben (gallériában vagy modern otthonban például) az alkotás lágyabb és festőibb benyomást kelt. Irányított fénytől (pl. fénygerendák befelé dőlve) drámai és szinte architektúrális.
Ez egy olyan site-responsive mű, amelynek kinézete radikálisan megváltozik a következők alapján:
- Fényintenzitás
- Beérkezési szög
- Fény színhőmérséklete (meleg fény a narancs/sárga tónusokat hangsúlyozza; hideg fény jobban kiemeli az árnyék kontrasztjait)
- Napszak (ha ablak közelében helyezik el)
A művész nem csak „ábrázolja” a fényt, hanem anyagként használja fel azt.
A mű valódi anyaga nem csupán a színes papír, hanem a papír + fény kettőse. A megfelelő fénnyel hipnotikus, szinte élő tárggyá válik. Kiváló példa arra, hogyan használhat a kortárs művészet alacsonyabb rendű anyagokat (egyszerű karton) a fényhez és a térhez kötődő percepciós, összetett élmények megteremtésére.
Technika:
Minden körgyűrűt kézműves pontossággal készítettek, éleikkel tisztára vágva és kalibrált rétegezéssel a legnagyobb volumetrikus hatás elérése érdekében. A mű merev tartószerre van fektetve és természetes fa keret védi.
Max Modolo ezeket az alkotásokat Olaszországban, a stúdiójában készíti.
A művészeti tárgyak terén végzett kutatása a kerámikától a fáig, a gyantától a műanyag anyagokig, a festészettől a modern kifejező 3D technikákig terjed.
Nagy szenvedéllyel viseltetik Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana és a pop art, geometriai művészet, skandináv design, optikai művészet, kortárs szobrászat, minimalizmus, modern art, De Stijl, Pop Art iránt.

