Santicri (1992) - Running out






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
105 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143362 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri (1992) bemutatja a 'Running out' című, viaszgyanta falis sculpture limitált, 50 példányban, méretei 26 x 16 x 6 cm, kézzel aláírt hitelesítő igazolással, Olaszországban gyártva.
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközileg rangos művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo presztízses helyén mutatta be, 2023-ban pedig a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) résztvevője volt, ezzel növelve saját láthatóságát mind a nemzeti, mind a nemzetközi kontextusokban.
Santicri-t az Artmayeur 2024 legkeresettebb művészei között is elismerték, amely az egyik legnevesebb platform a művészeti világban. Ugyanezen évben a Catawiki platformon is az első három legkeresettebb név között szerepelt, amely újabb jele a műve iránti növekvő elismerésnek. Ezek a díjak a kivételes tehetséget és Santicri növekvő láthatóságát hangsúlyozzák a kortárs művészeti színtéren.
Technika: resin
Méretek: H26 x L6 x P16 cm
Állapot: új
Igazoló okirat - kézzel aláírt
Kiadás: limitált példányszám 50db
Egyszerűségével a művész arra hívja fel a figyelmet, hogy a mindennapi tárgyak mélyebb jelentésére gondoljunk. A csap, amely otthonainkban gyakori, függőben, nem csatlakoztatva szimbolizálja a modern élet szétkapcsolódottságát és monotóniáját. A lecsöpögő vízcsepp mozgalmasságot és életet ad, szemben a csap mozdulatlanságával, és a természetre és az evolúcióra emlékeztet. Ez a mű arra ösztönzi a nézőt, hogy a legegyszerűbb tárgyakban is keresse a szépséget és a jelentést, többértelműséget nyitva meg, amely a kortárs művészet tipikus jellemzője.
A mű falra rögzítésre előkészített, ehhez egy speciális kampó áll rendelkezésre.
Szakmai szállítás BIZTOSÍTOTT.
A sorozatszám előfordulhat, hogy nem egyezik a fotón láthatóval.
Az művész 2024-ben a Catawiki-n a legkeresettebb nevek közé emelkedett, az ikonok, mint a Kaws és a Banksy mögött közvetlenül végzett. Művészete olyan exkluzív környezetben tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magában foglal, például a Rolexet, Legót, Louis Vuitton-t, a Porschét, az Eames-t, a Macallan-t, a Tintint, a Cartier-t és a Pokémon-t. Egy olyan tehetség, amely nem csak kreatív értékével, hanem az év egyik legígéretesebb befektetéseként is elismert.
1992-ben született Maceratában, a Marche régióban, az olasz művész egy olyan pályát járt be, amely a Geometer és az Architectura tanulmányait ötvözve vezetett együttműködésre egy resin szobrok készítésével foglalkozó kézművessel. Itt született meg benne a szükséglete annak, hogy önmagát megtalálja és szabadjára engedje kreativitását.
Művei világszerte kaphatók, Olaszországban és Európában lévő galériákkal együttműködve értékesítik őket.
Művészetét széles körben értékelik, és nem hiányozhat a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjtőinek kollekciójából.
"Soha nem könnyű saját művészetemet osztályozni, igyekszem átadni azt, amit a szemeim látnak, a saját nézőpontomat arra, amit körülöttem látok, és ezt úgy dolgozom át, hogy a design mi modern korhoz illeszkedő legyen: ütős és emlékezetes."
Az eladó története
Santicri számos nemzetközileg rangos művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo presztízses helyén mutatta be, 2023-ban pedig a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) résztvevője volt, ezzel növelve saját láthatóságát mind a nemzeti, mind a nemzetközi kontextusokban.
Santicri-t az Artmayeur 2024 legkeresettebb művészei között is elismerték, amely az egyik legnevesebb platform a művészeti világban. Ugyanezen évben a Catawiki platformon is az első három legkeresettebb név között szerepelt, amely újabb jele a műve iránti növekvő elismerésnek. Ezek a díjak a kivételes tehetséget és Santicri növekvő láthatóságát hangsúlyozzák a kortárs művészeti színtéren.
Technika: resin
Méretek: H26 x L6 x P16 cm
Állapot: új
Igazoló okirat - kézzel aláírt
Kiadás: limitált példányszám 50db
Egyszerűségével a művész arra hívja fel a figyelmet, hogy a mindennapi tárgyak mélyebb jelentésére gondoljunk. A csap, amely otthonainkban gyakori, függőben, nem csatlakoztatva szimbolizálja a modern élet szétkapcsolódottságát és monotóniáját. A lecsöpögő vízcsepp mozgalmasságot és életet ad, szemben a csap mozdulatlanságával, és a természetre és az evolúcióra emlékeztet. Ez a mű arra ösztönzi a nézőt, hogy a legegyszerűbb tárgyakban is keresse a szépséget és a jelentést, többértelműséget nyitva meg, amely a kortárs művészet tipikus jellemzője.
A mű falra rögzítésre előkészített, ehhez egy speciális kampó áll rendelkezésre.
Szakmai szállítás BIZTOSÍTOTT.
A sorozatszám előfordulhat, hogy nem egyezik a fotón láthatóval.
Az művész 2024-ben a Catawiki-n a legkeresettebb nevek közé emelkedett, az ikonok, mint a Kaws és a Banksy mögött közvetlenül végzett. Művészete olyan exkluzív környezetben tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magában foglal, például a Rolexet, Legót, Louis Vuitton-t, a Porschét, az Eames-t, a Macallan-t, a Tintint, a Cartier-t és a Pokémon-t. Egy olyan tehetség, amely nem csak kreatív értékével, hanem az év egyik legígéretesebb befektetéseként is elismert.
1992-ben született Maceratában, a Marche régióban, az olasz művész egy olyan pályát járt be, amely a Geometer és az Architectura tanulmányait ötvözve vezetett együttműködésre egy resin szobrok készítésével foglalkozó kézművessel. Itt született meg benne a szükséglete annak, hogy önmagát megtalálja és szabadjára engedje kreativitását.
Művei világszerte kaphatók, Olaszországban és Európában lévő galériákkal együttműködve értékesítik őket.
Művészetét széles körben értékelik, és nem hiányozhat a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjtőinek kollekciójából.
"Soha nem könnyű saját művészetemet osztályozni, igyekszem átadni azt, amit a szemeim látnak, a saját nézőpontomat arra, amit körülöttem látok, és ezt úgy dolgozom át, hogy a design mi modern korhoz illeszkedő legyen: ütős és emlékezetes."
