Santicri - Fucking World

Santicri számos nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt. A legkiemelkedőbbek közül 2022-ben műveit a genovai Palazzo Grillo kiemelkedő helyszínén, a 2023-ban pedig az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkon mutatta be, így növelve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi kontextusban.

Santicri-artist
Technika: TRUTINOLÉS RESINA és Márványpor
Méretek: H37 x Sz12 x Mélység12 cm
Állapot: új
Autentikussági tanúsítvány - kézzel aláírva
Edition: open edition

Limited edition ELFOGYOTT
A szobor jelképi és ironikus kombinációja felkelti a néző figyelmét és ráveti a figyelmet a több szintű jelentésre.

Először is, a felmutatott kéz középső ujjával felütött gesztusát minden kultúrában felismerik mint kihívás vagy lázadás jelet, merész módja annak, hogy erőteljes és egyértelmű üzenetet küldjön. Itt ez a gesztus azzal a ténnyel acélosodik, hogy a kéz a világot maga támasztja alá, ezzel bizonyosfajta elutasítást vagy kritikát sugallva a világ úgy-ahogy létező állapota iránt. Ez a kortárs világunk bizonyos aspektusainak frusztrációját vagy nemtetszését szemlélteti vizuálisan.

Ennek a szobornak a használata a világ megtestesítésére, a Föld bolygójának ujjközépső ujjára történő támaszkodása pedig további jelentésszintet ad. Értelmezhető a globális kihívások és szociálpolitikai feszültségek miatti kritikaként, vagy a bolygónk törékenységére való riadókiáltásként. A kéz ebben a kontextusban felelősség és hatalom szerepét veszi fel, mintha az művész azt mondaná, hogy a problémák megoldása a mi kezünkben van.

Bátran és provokatívan ez a szobor vitát és elmélkedést indít a kortárs világról, a kihívásokról és a formálásunkról szóló szerepünkről. Aweverse művészet, amely széles körű reakciókat és vitákat generálhat, pontosan úgy, mint sok kortárs művészeti alkotás.
A sorozatszám nem feltétlenül egyezik meg a fotón láthatóval.

1962-ben Macerata városában Marche tartományban született, az olasz művész olyan pályát járt be, amely a Geodéta és az Építészet tanulmányait követően egy resin szobrászati mesterrel való együttműködéshez vezetett. Itt született meg az a szükséglet, hogy önmagát egyre erőteljesebben megtalálja és kreativitását kiaknázhassa.

Művei világszerte eladottak, Olaszországban és Európában műkereskedő galériákkal működve.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtőinek gyűjteményéből.
„Soha nem könnyű a saját művészetet besorolni; megpróbálom azt közvetíteni, amit a szemem lát, ahogyan én látom a környezetemet, és újra dolgozom fel egy olyan dizájnnal, amely összhangban áll a modern korral: hatásos és maradandó.”