Serena Grassetti - Take Your Space

**TERETED FORDULJ**

Egy arc bontakozik ki az anyagból, és uralja a tekintetet. A *Take Your Space* identitásról, önismeretről és arról a bátorságról szól, hogy ki foglaljuk a saját terünket, engedély nélkül.

A szemek, intenzívek és éberek, közvetlen összecsapást teremtenek a szemlélővel. A színrétegek, a csöpögések és a szenesvonások olyan felületet építenek fel, amely feszültségektől és ellentétektől átitatott, ahol a törékenység és a határozottság összetartozik. A természetes pigmentek kézzel kivont és megmunkált anyagot adnak, amely kifejező, élő és kiszámíthatatlan anyagot határoz meg.

A **TAKE YOUR SPACE** felirat keresztülvág az arcon, mintha jelenlétet nyilvánítana ki: az egyéni szabadság állítása, arra való felhívás, hogy felismerjük saját értékünket, és ne torzítsuk el a helyünket a világban.

**Nem csak arról van szó, hogy látnak bennünket, hanem arról, hogy eldöntjük, hogy létezünk.**

Egy erősen vizuálisan és koncepcionálisan ható mű, amely képes egy falat jelenlétré alakítani, és párbeszédet kezdeményezni a kortárs térrel.

* Szállítás és bemutatás:
A műt tolókeret nélkül szállítják, gondosan feltekerve egy csőre a szállítás közbeni maximális biztonság érdekében. Keretbe foglalható vagy vászonkeretre is szerelhető a gyűjtő ízlésétől függően.

* A művész által aláírt eredeti darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.

Ez a mű vászonkeret nélkül készül, és a szállítás közbeni legnagyobb biztonság érdekében feltekerve kerül szállításra.

FIGYELMEZTETÉS:

*A vászon gipsz- vagy primer-kezelés nélkül érkezik, tehát nyers és természetes anyag.
*Nem szabad túlzottan megfeszíteni a keretezés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Tenditelát nem szabad használni, mert az befolyásolhatja a mű stabilitását.
*Ajánlott egy tapasztalt spántartóhoz fordulni a optimális felszerelés érdekében.

A nyers vászonra készített, amely kiemeli a mű anyagiságát, ez a darab a figuratív művészetet az abstrakt gesztus kifejező erejével ötvözi, érzelmet és befelé fordulást idézve.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti olasz kortárs művész, akinek kutatásai az emberi lényeg összetettségét tárják fel, identitást, memóriát, törékenységet és belső átalakulást vizsgálva egy személyes és multidiszciplináris művészeti nyelven.

Művészi múlttal rendelkező, az Macerata Művészeti Intézetében képzett, az évek során mély ismeretet szerzett az anyagról és kifejező lehetőségeiről, kísérletezve festészettel, szobrászattal, modellezéssel, gyantákkal, szénnel és a Natural Art technikáival. Ez a tapasztalat képezi annak a gyakorlatnak az alapját, amelyben az anyag nem csupán támogatás, hanem a mű értelmének integráns része.

Kutatásának középpontjában a test, mint pszichológiai és szimbolikus tér áll: egy jelenlét, amely képes megjeleníteni mindazt, amit a szavak kifejezni nem tudnak. Befejezetlen alakokon, feszült gesztusokon és a jelenlét és oldódás között ingadozó formákon keresztül Grassetti vizuálisan megerősíti az emberi élmény legmélyebb állapotait.

Munkái a szobrászat és a kortárs figuratív művészet nemzetközi párbeszédébe illeszkednek, tematikailag Ro bartama Rabarama, Berlinde De Bruyckere és Xiang Jing kutatásaival, míg az Andy Warhol, Banksy és KAWS-szal folytatott összevetés rámutat arra, hogy a kortárs művészet milyen módokon értelmezi az identitást és az emberi állapotot.

Olyan kiállítási kontextusokban bemutatott műveivel Olaszországban és külföldön Serena Grassetti azon kutatást fejleszti, amely túllép a felületes ábrázoláson, hogy egy intimebb és univerzálisabb dimenzió felé vezessen. Művészeti nyelvezete egy alapelvre épül: formát adni annak, ami nem látható, mégis mélyen meghatározza, kik vagyunk.