Serena Grassetti - Trust the Flow

BIZALMAM A FOLYAMATBAN

Egy mű, amely az érzelem, az intuíció és a feladás kapcsolatát vizsgálja. A zárt szemű arc karbon papíros kontúrjai a természetes pigmentek rétegeivel és a színfoltokval keveredve spontán és kiszámíthatatlan belső mozgást adnak formát.

A TRUST THE FLOW felirat meghívás arra, hogy bízzunk a saját utunkban, fogadjuk el a változást és hagyjuk felszínre törni az autentikusat.

A néha szabadság akkor kezdődik, amikor abbahagytuk mindent ellenőrizni.

KISZÍNDÉS ÉS ELŐADÁS:
A mű keretre nélküli, óvatosan feltekerve kerül szállításra egy csőre feltekerve, hogy a szállítás közbeni biztonságot maximálisan biztosítsa. Keretezhető vagy vetítővászonra szerelhető a gyűjtő döntése szerint.

Eredeti, az artistától aláírt műtárgy tanúsító okirattal.

Ez a műkeretre nélküli vásznon készült, és feltekerve kerül szállításra, hogy a szállítás közbeni maximális biztonságot biztosítsa.

FIGYELMEZTETÉS:

A vászon gipszen vagy primeren nincsen kezelve, tehát nyers és természetes anyag.
Ne nyújtsuk túlzottan az övesítés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
Ne használjon keretfűzőt, mert az megkerülheti a mű stabilitását.
Javasolt egy tapasztalt kerítőhöz fordulni a optimális beépítés érdekében.

A nyers vásznon készült, amely kiemeli a mű anyagiságát, ez a darab összehozza a konkrét ábrázolást az absztrakt gesztussal, érzelmet és befelé fordulást idézve.

SERENA GRASSETTI — kortárs művész

Serena Grassetti olasz kortárs művész, aki kutatása az emberi lét összetettségét vizsgálja, identitást, memóriát, törékenységet és belső átalakulást fedez fel egy személyes és multidiszciplináris művészeti nyelv segítségével.

Művészeti család sarja, az Macerata Művészeti Intézetben képzett, az évek során mély ismereteket szerzett aanyagokról és kifejező lehetőségeiről, kísérletezve festészettel, szobrásszal, modellezéssel, gyantákkal, szénnel és a Natural Art technikákkal. Ez a tapasztalat adja az alapját egy olyan gyakorlati megközelítésnek, amelyben az anyag nem egyszerű tartófelület, hanem a mű jelentésének elengedhetetlen része.

Kutatásának középpontjában a test áll, mint pszichológiai és szimbolikus tér: egy jelenlét, amely kifejezi azt, amit a szavak nem képesek kifejezni. Befejezetlen figurákkal, feszültséggel teli gesztusokkal és olyan formákkal, amelyek a jelenlét és a felbomlás között ingadoznak, Grassetti vizuálisan megerősíti az emberi tapasztalat legsötétebb állapotainak létében.

Munkája része a nemzetközi szobrászat és kortárs figuratív művészet párbeszédének, tematikus összefüggésben Rabarama, Berlinde De Bruyckere és Xiang Jing kutatásaival, míg Andy Warhol, Banksy és KAWS összehasonlítása arra késztet gondolkodni, hogy a kortárs művészet miként értelmezi az identitást és az emberi állapotot.

Olyan kiállítási kontextusokban bemutatott munkáival Olaszországban és külföldön, Serena Grassetti olyan kutatást fejleszt, amely túlmutat a felszínes ábrázoláson, hogy egy bensőbb és univerzálisabb dimenziót érjen el. Művészetének poétikáját egy alapelv alkotja: formába önteni azt, amit nem látunk, de amely mélyen meghatározza, hogy kik vagyunk.