Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Az opera ideális párbeszédből születik Bernard Aubertin kutatásával, a Nouveau Réalisme művészével, aki a vöröst, a repetíciót és az anyagot tette az ön poétikája középponti elemeivé. Műveiben az egyszerű és hétköznapi elemek sorozatossága olyan nyelvvé válik, amely képes feszültséget, energiát, pusztítást és átalakulást előidézni.

Ebben a műben azonban a hagyományt az én kutatásom jellegzetes elemén, a szőlővenél fogva értelmezi újra egyesülve.

A szögek helyett, amelyeket Aubertin használt, több száz csavart használok, amelyeket egy pontos geometriai szerkezet szerint rendeztem el a vörös felületen. A csavar, amelyet általában összeszereléshez, építéshez és mechanikához társítanak, itt autonóm művészeti elemmé válik. Az ismétlés háromdimenziós felületet hoz létre, amelyben a fény, az árnyék és a mélység folyamatosan módosítják a mű megértését.

A vörös körüllengi az összeállítást, mintha energia lenne benne, miközben a csavarok a síkból kiemelkedve látható rezgést, vizuális vibrációt hoznak létre. Frontálisan nézve a kompozíció rendesnek és minimalisnak tűnik; oldalról viszont kibontakozik a valódi, háromdimenzionális és materiális természete.

A mű nem Aubertin egyszerű idézete kíván lenni, hanem a kortárs újraértelmezése a nyelvének, a szöget a csavarral felváltva, egy ipari tárgyat pedig művészi jelhordozóvá alakítva.

A csavar így az építés és a pusztítás szimbólumává válik egyidejűleg: ami általában a kötést és rögzítést szolgálja, azt használják fel egy nyugtalan, intenzív és mélyen materiális felület megteremtésére.

Éppen ebben a rend és feszültség, építés és pusztítás, kétdimenzionalitás és háromdimenzionalitás közötti ellentétben születik meg a mű identitása.

Az Alessandro Padovan művész alkotása, a világ minden táján híres a Screw Art technikájáról.

A mű vasláda-doboza üveggyártáshoz készült plexi doboz díszeivel ékesíti.

A átlátszó doboz izolál és véd, átalakítva a művet egy kortárs ereklyévé.

Ennek a kortárs művésznek a művei a Pop Art, a Screw Art, a konceptuális művészet és a városi művészet nyomvonalaiba illeszkednek, vizuális nyelvezetükben és kulturális hatásukban olyan nagy nevek munkáit idézik, mint Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami és Damien Hirst.
Ugyanakkor a művészi kutatás a luxus, az ikonikus divat és a globális design képzeletével is párbeszédet folytat, utalva szimbolikusan santic elemekre és a Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini világszerte elismert márkáira.

A művek nem reprodukciók, sem hivatalos együttműködések a fent említett művészekkel vagy márkákkal, hanem eredeti alkotások, amelyek sajátos stílussal készültek, tükrözve egy kritikai és újraolvasó szemléletet a fogyasztói társadalomról, a márka szimbolikus értékéről és a művészetet korabeli kulturális tárgyként (kulturális objektum) való megközelítésről.

Ez a megközelítés különösen értékes a kortárs művészeti gyűjtők és rajongók számára, a luxus Pop Art-ot, a koncepcionális street art-ot és a nagy ikonikus márkákat ihlető művészetet kedvelők számára, miközben erős önálló művészi identitást is megőriz.