Chiera - Dollhouse - XXL

ASSEMBLY
Az Assembly sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy a városokban tapasztalt emberi létet leképezzem. Olyan kompozíciók révén, amelyek a térfogatokkal, nézőpontokkal és színelemek blokkjával játszanak, vizuális utakat hozok létre, amelyek a korabeli építészetet és a városi ritmust idézik meg. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a koegzisztencia terét, a véletlen találkozások sarkait, és azokat a láthatatlan határokat alakítják, amelyek összekötnek vagy elválnak bennünket a városi környezetben. Különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés határainak elmosásával művem élő színházi térgé válik. Meghívás megállni és megragadni a geometriát, hogy a város hideg monumentalitását meleg, kollektív identitás, empátia és a mély emberi szükséglet a kapcsolatra felé forduló térképpé alakítsa.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe esik, ahol a struktúra és az intuitíció együtt létezik. Körök, egyenesek és színes síkok révén olyan vizuális kapcsolatokra törekszem, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel — formális tisztaság, egyensúly és geometria használata — foglalkozik, azt a gesztus-szerű textúrák beépítésével tűnik ki, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a nagyobb szabadsággal dolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér a meghatározott geometriai formákból — körökből, ellipszisekből, háromszögekből és színkódolt síkokból — összeszerkesztett szerkezeti pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységek, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és az épület között. A szín, telített és kontrasztos síkokon alkalmazva, rendező elemként működik, amely irányítja a tekintetet és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érdintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetizált nyelvre fordítva fejez ki. Ezekre a referenciákra nem szó szerint utalok, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálom őket feszültségek, egyensúlyok és formák közti kapcsolatok révén.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt a kompozícióhoz.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MŰ A TELJESEN ÚJ MUNKÁI ELÉRHETŐK HONLAPOMON vagy az INSTAGRAMON

Mű: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera által.
Év: 2025
Folyó: pasztellek, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2 többször nyomott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy szállítása (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nappal a dokumentáció Kultúrális Javak hatóság felé történő benyújtásának előkészítése után történik.
Keretezett képek csak illusztrációs céllal.
A mű kiplomáltan érkezik, tekercs formában, átvezető/átvezetés papírral a károk elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről történő vásárlások import adók vagy vámok alá eshetnek, amelyeket a vásárlónak kell viselnie."

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonból készül, amely nélkülözhetetlen a szép és hosszú élettartamú műalkotások létrehozásához. Jó minőségű, szakadásokat vagy nyúlást megelőző szálas pamutvászon, a csúcsminőségű márkáktól származó anyagok, olyan közepes felületek, amelyek rugalmas textúrákat nyújtanak a repedések megelőzésére, a szövet sűrűsége a súlyában kifejezve, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy befektetése minőségi alkotás legyen és idővel is sértetlen maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentínai kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia városában él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult Belsőépítészeti tervezést, Argentínában, és a Verona Művészeti Akadémián is tanult a művészetet.
Argentinában egy kicsiny városban született, a végtelen mezők között, olasz bevándorló gazdálkodó család gyermeke volt. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete azzal a lélekkel rendelkezik, amelyet a növő föld ad. Kismértékű képek és jelek futnak végig a vásznain, a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria összefonódásával a mű azon esszenciájával: a szín nyelve.
A természet hatalmával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talál nagy léptékű alkotásokban. Bár Belsőépítészetet tanult az Universidad Nacional del Litoral-nál, a festészethez vezető út korai éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, és az Accademia di Arte-Veronában tanult, amikor ráébredt, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam műveit nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken mutatják be.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennále-ra, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Salon, Argentína.
2019 – Finalista a 3. Festő Versenyen, a Rosario, Argentína 56. jubileumán, Fundación 25 de Junio.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Finalista a XXIII. tavaszi terem kiállításán, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a Regionális Éves Művészeti Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Finalista a XXIV. Tavaszi terem kiállításán, Művészeti Városi Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi terem kiállításán, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista a "Women Artist On The Rise 2025" programban USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spain Magazinban 2026 májusában
2026 – Megjelenés az ARTEA Spain Magazinban 2026 májusában
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszország otthonában él, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőhelye, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, alakítva azt a látást és kifejezést, amely áthatja a munkáit.

Művészeti kijelentés:
Egy művészet sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy egy térprobléma megoldására tervezett díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakként szolgálnak, amelyen keresztül elmesélhetsz magadnak egy történetet — ahol a művészet a saját életedhez értelmes módon kapcsolódik.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja be a te teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen benne, hogy birtokold, merülj el létének lényegi esszenciájában, és minden reggel élvezd társaságát, amint elé horgolsz.