Chiera - NO RESERVE -Territory- XXL

GÉPTERVEZÉS
A Gépészettan-sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy feltérképezzem az emberi élményt a hatalmas városokban. Olykor térfogatokkal, perspektívákkal és színbuffákkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat szerkesztek, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: a megférés helyeire utalnak, a véletlen találkozások sarkaira, a láthatatlan határokra, amelyek összekötnek vagy elválasztanak minket a városi környezetben. A különféle anyagok integrálásával és a képzőművészet és a felülettervezés határainak elmosásával művem egy élő színpadgá válik. Ez egy felkérés arra, hogy megálljunk, és megelevenítsük a geometriát, s a város hideg emlékműszerűségét egy meleg, kollektív identitás, empátia és a kapcsolat iránti mély emberi szükséglet térképévé alakítsuk.

Művem a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körökkel, vonalakkal és színes síkokkal vizsgálom a vizuális összefüggéseket, amelyek a szerkezeti rend és a gesztus spontaneitása között vibrálnak.

Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometria használata – összhangban áll, különlegessége abban rejlik, hogy gesztusos textúrákat is beépít, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabb módon kezelt anyagfelületek feszültséget generálnak az irányítás és a kifejezés között.

Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból épül fel – körök,oválisok, háromszögek és színes síkok – amelyek szerkezeti pontossággal vannak rendezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hozva a kompozícióba.

A texturált felületek és éles geometriai elemek együttese párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokon felhordva, mint rendező elem működik, amely irányítja a szem paddását és megerősíti a mű belső dinamikáit.

Különböző sorozataimban olyan témákat dolgozom fel, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvi formában jelennek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek elő, inkább a kompozíciós szerkezetbe ágyazva jelennek meg feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén.

Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet kínál, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, s egyaránt invitál az analitikus értelmezésre és a közvetlen vizuális élményre.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MŰVEK ELÉRHETŐK A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Művészet: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierrától.
Év: 2025
Eszközök: pasztellek, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Háta oldalon aláírás, tanúsítványt is tartalmaz.
Szállítás: A művet (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap után szállítjuk ki, hogy a Kulturális Kincsekethez benyújtandó vámügyintézés dokumentációja elkészíthető legyen.
Keretezett képek csak illusztrációk.
A mű keret nélkül, tekercsben kerül szállításra tracing papírral a károk elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kis mértékben eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről származó vásárlások esetén importruházati adók vagy vámköltségek merülhetnek fel, amelyeket a vevő visel.

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonnal készült, amely elengedhetetlen a szép és tartós művek létrehozásához. Egy jó algyaltkábel-ton nélkül, amely megelőzi a szakadásokat vagy nyúlást, a kiváló márkáktól származó anyagok, a rugalmas textúrák eléréséhez szükséges médiumok, hogy a vászon sűrűsége és a súlya biztosítsa a minőségi művet és hosszú élettartamot.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, Szenigallia, Olaszországban él. Az Interior Design-t tanulta a Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán Argentina, és a Verona Art Akadémián is tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kisvárosban született, amelyet végtelen vidéki tájak ölelnek, egy olasz bevándorló gazdálkodó család tagjaként. Habár gyökerei az olasz kultúrába ágyazódnak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis nyomok és szimbólumok szóródnak a vásznain, amelyek a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria szövevényét ötvözik a munkája lényegével: a szín nyelvével.
A természeti természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált a nagyszabású alkotásokban. Bár az Interior Design-t a Universidad Nacional del Litoralnál tanulta, a festészet felé vezető útja fiatal éveiben kezdődött, azután, hogy Romeo és Júlia városában rezidencia alatt Verona Akadémiáján tanult, ráébredt, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken voltak kiválasztva bemutatásra.
2017 – Kiválasztott a Fine Arts Biennáljára, a Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festő Szalon, Argentína.
2019 – A harmadik Festő Verseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztott a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Bálon, Vizuális Művészeti Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészi Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Bálon, Városi Vizuális Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Bálon, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Megjelenés Gorila Spanyol Magazinban, 2026. május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spanyol Magazinban, 2026. május
Művei magánkollekciók részét képezik világszerte.

Ma Szenigallia, Olaszországban él, miután sok városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőhelye, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látásmódot és kifejezést, amely munkáin átáramlik.

Művészi nyilatkozat:
Egy művészet jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek ablakot képeznek, amelyen át elmesélheted a saját történetedet – ahol a művészet életed interakcióba lép a jelentős módon.
Minden darab saját lenyomatot, lelket, energiát hordoz, amely élő jelenlétet varázsol a te térdbe. Célom az, hogy a művem megérintsen, vágyat ébresszen rá, hogy birtold, merülj el lényegeiben, és élvezd társaságát minden reggel, amikor elé állsz.