OSSO DENIS 1965 - FULL TANK, EMPTY WALLET / XXL / unique

DENIS OSSO

Eredeti mű – Vegyes technika professzionális vászonra

Kész a professzionális minőségű vásznon, ez a mű keret és felerősítés nélküli változatban kerül forgalomba, teljes szabadságot adva a bekeretezésnek és a kiemelésnek.

* Technika: vegyes technika vásznon.
* Hitelesítés: a mű aláírt, hátoldalán dátummal és a művész pecsétjével ellátva.
* Védelme: védőlakkozás a színek megőrzése és a mű állapotának megőrzése érdekében.
* Hitelesítési tanúsítvány: egy személyre szabott digitális tanúsítványt küldünk közvetlenül az Ön e-mail címére, PDF és JPG formátumban.
* Szállítás: ajánlott postai küldés nyomon követéssel és biztosítással, Franciaországból, Belgiumból vagy Németországból, attól függően, hogy a feladás idején melyik országban tartózkodom.
* Környezettudatos csomagolás: előnyben részesítjük az újrahasznosított anyagokat és a újrahasznosított kartondobozokat. Minden csomagolást a mű méreteihez igazítunk, hogy minimalizáljuk a felesleges üres teret, csökkentsük az anyagfogyasztást és mérsékeljük a szállítás környezeti hatását.

Minden műnél a legnagyobb gonddal készítjük és védjük, tiszteletben tartva a minőséget és a környezet iránti felelősséget.


__________________________


A körön kívül az hivatalos körök és a művészet kódjai nélkül Denis Osso nem teremt: ő Összeállít. Tagadja a művész címkéjét az önálló radikális megnevezésért. Megszervezi a tapasztalatait, a formákat és a színeket változatos felületeken, semmilyen galériától vagy semmilyen akadémiai technikától függetlenül. Munkája a tapasztalat architektúrája, nyers és szűrő nélküli.

__________________________


A művészet a kreativitáson túl: az összeszerelés, a véletlen és a percepció között

A kreativitást gyakran egy rejtélyes, alig született képességként mutatják be, amely bizonyos egyének számára lehetővé tenné kivételes művek létrehozását. Ennek a felfogásnak azonban meg kell kapnia a kritikát. Semmi sem születik igazából a semmiből. Minden alkotás létező elemekre, befolyásokra, tapasztalatokra, asszociációkra és néha egyszerű véletlenekre épül.

Olyan alakok, mint Picasso vagy Basquiat, ezt a gondolatot szemléltetik. Egyediségük nem feltétlenül abban rejlik, hogy teljesen új formákat találnak ki, hanem abban a képességükben, hogy meglévő elemeket összeállítsanak, átalakítsanak és új helyre helyezzenek. A véletlen, a hibák és a tökéletlenségek részt vesznek ebben a folyamatban, és néha a mű lényegi jellemzőivé válnak.

Ám az összeszerelésen túl egy rendkívül lenyűgöző dimenzió marad: a vizuális egyensúly. Bizonyos kompozíciók látszólagos anarchiája ellenére is tükröznek kiváló harmóniát a színek, formák és térbeli elrendezés között. Ez az egyensúly valódi esztétikai érzelmet válthat ki, bármilyen intellektuális értelmezéstől függetlenül.

Mindazonáltal ítéletünk ritkán teljesen szabad. Egy művész hírneve, intézményi elismerése, kritikai hangok és a piacon elért hatalmas összegek minden bizonnyal befolyásolják, hogyan nézzük a művet. Ez a jelenség felvet egy alapvető kérdést: csodáljuk-e azt, amit látunk, vagy azt, amit megtanultunk csodálni?

Az egyértelműen hamis fényben tüntető akadémiai elismerést azonban nem szabad leegyszerűsítő társadalmi konstrukciónak tekinteni. Egy mű épp úgy rendelkezhet lényegi plasztikus minőségekkel, miközben az általános hírnév növeli a megítélt értékét.

Az összetétel kiváló egyensúlyát felismerni nem feltétlenül jelenti a remekmű kategorizálását. Inkább úgy kell felismerni egy vizuális minőséget, amely létezhet anélkül is, hogy ára, hírneve vagy a szerző aláírása befolyásolná.

Talán kevesebbet kellene a zsenialitás definíciójára törekednünk, mint megérteni, hogyan alakítja az összerakás, a véletlen, a tapasztalat és az emberi szem a hétköznapi elemeket olyan kompozíciókká, amelyek képesek minket megragadni.

Hiszen a valódi kérdés talán nem az, hogy egy mű kiváló-e, hanem az-e, hogy ugyanazzal az intenzitással tudnánk-e csodálni, ha nem ismernénk az alkotó nevét.