École italienne (XIX) - Mater Dolorosa
07
napok
20
óra
23
perc
03
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Giulia Santoro által kiválasztva
17. századi régi mesterek festményeire és rajzaira specializálódott, aukciós tapasztalattal.
Becslés € 600 - € 800
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143313 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Mater Dolorosa
Érdekes vallási festmény, az 1800-as évek olasz iskola műve, valószínűleg a XIV-XV. századi gyakorlati hagyomány debütáló modelljeit követve készítve.
A munka Szűz Máriát Mater Dolorosa alakban ábrázolja, aki imában összegyűlt, mély fájdalom érzésébe merülve. Mária féltestben látható, fejét enyhén lecsapottan, tekintetét lefelé irányítva, kezeit a mellkas előtt összekulcsolva. A narratív elemek hiánya teljes mértékben a kifejezésére összpontosít, és a kép intimitást és szemlélődő szenvedést sugall.
A kompozíció olyan ikonográfiára épül, amely hosszú hagyománnyal bír a vallási festészetben Európában, és különösen Olaszországban. A 19. században a reneszánsz és a barokk nagy modelljeinek historizáló helyreállítása közegében ez a fajta kép továbbra is fontos terjedésnek örvendett mind az egyházi, mind a magán hitélet területén.
Stílus szempontjából a mű gondosan kidolgozott és akademista jellegű, amit különösen a arc megmunkálásán lehet észrevenni. Az arc vonalai finom fény-árnyék átmenetekkel épülnek fel, a nyugalmat és idealizált szépséget keresve a drámai kifejezés helyett.
Kiemelkedően hangsúlyos a szinte az egész figurát beburkoló, intenzív kék palást. A palást széles sötét felülete monumentalitást kölcsönöz a Szűzanyának, és erős kontrasztot alkot a bőrszín meleg, finom tónusaival. Az arc enyhén lejt, a palást keretezi, és a kompozíció elsődleges fényforrását képezi.
A kezek összefonttág hangsúlyos szerepet kapnak. Testtartása megerősíti a megadott ájtatossági jellegét, és vizuálisan az arc felé vezet, egy zárt, mélyen introspektív kompozíciót alkotva.
A háttér szándékosan szerény és gyakorlatilag ködölésmentes, lehetővé téve a figura világos kiemelkedését és hozzájárulva a csend, a szemlélődés és a spiritualitás légköréhez.
A festmény tükrözi az 1840-1900-as évek olasz vallási művészetének azon igényét, hogy visszahódítsa az ókori mestermodelleket. Általános rezonanciákat mutat a reneszánsz és a barokk olasz hagyományban az arc idealizálásában, a kompozíciós nyugalmasságban és a palást kezelésében, amelyet az 1800-as évek saját akademikus érzékenységével értelmeztek újra. Ezek a referenciák kizárólag stilisztikai és ikonográfiai rokonságként érthetők, semmi köze vagy attribúció egy konkrét mesterhez.
Formai és technikai jellemzői alapján ésszerűen az 1800-as évekbeli olasz iskola kategóriába sorolható, mint akadémista és historizáló vallási festészet.
A restaurálási állapotot alaposan értékelni kell a leírás részét képező fotók alapján. Jelzéseket és elváltozásokat figyelnek meg, amelyek a darab kori jellegének megfelelnek.
A mű jelenleg bekeretezve van.
FONTOS A DŐRŐL
A fotókon látható keret kizárólag AJÁNDÉK a művel együtt. A keret nem része a tételés értékelésének, nincs kereskedelmi értéke, és csak a vevő részére való kedvességként kerül bele.
Így tehát bármilyen lehetséges rongálódás, törés, keret esetleges sérülése a szállítás során nem lehet a reklamáció alapja, és nem befolyásolja a megvásárolt mű értékelését.
A mű szakszerűen lesz csomagolva, professzionális módszerekkel, a szállítás során a lehető legnagyobb védelmet biztosítva.
FONTOS: az olyan szigetekre, tengerentúli területekre vagy vámeljárást igénylő célpontokra szállított áruk esetén a szállítási, adminisztrációs és/vagy vámköltségek plusz költségeket jelenthetnek, amelyeket a vevő visel.
Az eladó története
Az ARTEMISA-nál a művészeti alkotások, antikvitások és gyűjteménytárgyak kiválasztásával és aukciójával foglalkozunk, összehangolva a tapasztalatot, szenvedélyt és a minden darab megválasztására és bemutatására fordított különleges gonddal.
Pályafutásunk során több mint 10 000 művet gyűjtöttünk össze, amelyek széles iskolák, stílusok és időszakok sokféleségét ölelik fel, különös figyelemmel a festészetre és az európai művészetre. A darabok főként magángyűjteményekből és más, kiválasztott forrásokból származnak, ami lehetővé teszi számunkra, hogy széles, sokoldalú és folyamatosan megújuló kínálatot tartsunk fenn.
Minden alkotást alaposan tanulmányozunk és bemutatunk annak érdekében, hogy a gyűjtő részére szigorú és átlátható információt nyújtsunk, különös figyelmet fordítva a katalogizálására, állapotára és a művészeti kontextusára.
Munkánkat tapasztalt gyűjtőknek, valamint a művészeti világ felfedezését most kezdőknek egyaránt szenteljük, a megfizethető alkotásoktól egészen a történelmi, művészeti vagy dekoratív szempontból különleges darabokig kínálva.
Az ARTEMISA-nál minden aukciót lehetőségként értelmezünk, hogy felfedezzük, megőrizzük és új életet adjunk a történettel bíró alkotásoknak, összekapcsolva őket a világ minden tájáról származó gyűjtőkkel.
Fordítás a Google Fordító általMater Dolorosa
Érdekes vallási festmény, az 1800-as évek olasz iskola műve, valószínűleg a XIV-XV. századi gyakorlati hagyomány debütáló modelljeit követve készítve.
A munka Szűz Máriát Mater Dolorosa alakban ábrázolja, aki imában összegyűlt, mély fájdalom érzésébe merülve. Mária féltestben látható, fejét enyhén lecsapottan, tekintetét lefelé irányítva, kezeit a mellkas előtt összekulcsolva. A narratív elemek hiánya teljes mértékben a kifejezésére összpontosít, és a kép intimitást és szemlélődő szenvedést sugall.
A kompozíció olyan ikonográfiára épül, amely hosszú hagyománnyal bír a vallási festészetben Európában, és különösen Olaszországban. A 19. században a reneszánsz és a barokk nagy modelljeinek historizáló helyreállítása közegében ez a fajta kép továbbra is fontos terjedésnek örvendett mind az egyházi, mind a magán hitélet területén.
Stílus szempontjából a mű gondosan kidolgozott és akademista jellegű, amit különösen a arc megmunkálásán lehet észrevenni. Az arc vonalai finom fény-árnyék átmenetekkel épülnek fel, a nyugalmat és idealizált szépséget keresve a drámai kifejezés helyett.
Kiemelkedően hangsúlyos a szinte az egész figurát beburkoló, intenzív kék palást. A palást széles sötét felülete monumentalitást kölcsönöz a Szűzanyának, és erős kontrasztot alkot a bőrszín meleg, finom tónusaival. Az arc enyhén lejt, a palást keretezi, és a kompozíció elsődleges fényforrását képezi.
A kezek összefonttág hangsúlyos szerepet kapnak. Testtartása megerősíti a megadott ájtatossági jellegét, és vizuálisan az arc felé vezet, egy zárt, mélyen introspektív kompozíciót alkotva.
A háttér szándékosan szerény és gyakorlatilag ködölésmentes, lehetővé téve a figura világos kiemelkedését és hozzájárulva a csend, a szemlélődés és a spiritualitás légköréhez.
A festmény tükrözi az 1840-1900-as évek olasz vallási művészetének azon igényét, hogy visszahódítsa az ókori mestermodelleket. Általános rezonanciákat mutat a reneszánsz és a barokk olasz hagyományban az arc idealizálásában, a kompozíciós nyugalmasságban és a palást kezelésében, amelyet az 1800-as évek saját akademikus érzékenységével értelmeztek újra. Ezek a referenciák kizárólag stilisztikai és ikonográfiai rokonságként érthetők, semmi köze vagy attribúció egy konkrét mesterhez.
Formai és technikai jellemzői alapján ésszerűen az 1800-as évekbeli olasz iskola kategóriába sorolható, mint akadémista és historizáló vallási festészet.
A restaurálási állapotot alaposan értékelni kell a leírás részét képező fotók alapján. Jelzéseket és elváltozásokat figyelnek meg, amelyek a darab kori jellegének megfelelnek.
A mű jelenleg bekeretezve van.
FONTOS A DŐRŐL
A fotókon látható keret kizárólag AJÁNDÉK a művel együtt. A keret nem része a tételés értékelésének, nincs kereskedelmi értéke, és csak a vevő részére való kedvességként kerül bele.
Így tehát bármilyen lehetséges rongálódás, törés, keret esetleges sérülése a szállítás során nem lehet a reklamáció alapja, és nem befolyásolja a megvásárolt mű értékelését.
A mű szakszerűen lesz csomagolva, professzionális módszerekkel, a szállítás során a lehető legnagyobb védelmet biztosítva.
FONTOS: az olyan szigetekre, tengerentúli területekre vagy vámeljárást igénylő célpontokra szállított áruk esetén a szállítási, adminisztrációs és/vagy vámköltségek plusz költségeket jelenthetnek, amelyeket a vevő visel.
Az eladó története
Az ARTEMISA-nál a művészeti alkotások, antikvitások és gyűjteménytárgyak kiválasztásával és aukciójával foglalkozunk, összehangolva a tapasztalatot, szenvedélyt és a minden darab megválasztására és bemutatására fordított különleges gonddal.
Pályafutásunk során több mint 10 000 művet gyűjtöttünk össze, amelyek széles iskolák, stílusok és időszakok sokféleségét ölelik fel, különös figyelemmel a festészetre és az európai művészetre. A darabok főként magángyűjteményekből és más, kiválasztott forrásokból származnak, ami lehetővé teszi számunkra, hogy széles, sokoldalú és folyamatosan megújuló kínálatot tartsunk fenn.
Minden alkotást alaposan tanulmányozunk és bemutatunk annak érdekében, hogy a gyűjtő részére szigorú és átlátható információt nyújtsunk, különös figyelmet fordítva a katalogizálására, állapotára és a művészeti kontextusára.
Munkánkat tapasztalt gyűjtőknek, valamint a művészeti világ felfedezését most kezdőknek egyaránt szenteljük, a megfizethető alkotásoktól egészen a történelmi, művészeti vagy dekoratív szempontból különleges darabokig kínálva.
Az ARTEMISA-nál minden aukciót lehetőségként értelmezünk, hogy felfedezzük, megőrizzük és új életet adjunk a történettel bíró alkotásoknak, összekapcsolva őket a világ minden tájáról származó gyűjtőkkel.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Galéria
Művész
École italienne (XIX)
Műalkotás címe
Mater Dolorosa
Technika
Olajfestmény
Aláírás
Nem szignált
Ország
Olaszország
Állapot
Elfogadható állapotú
Height
48 cm
Width
39 cm
Ábrázolás/téma
Religion
Style
Barokk
Korszak
19th century
Eladó
