Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEÁRA A LAKATLAHOZ
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveit a Catawiki-n.

ADD A KOLEKCIÓDHOZ EZT A KIVÁLOGATOTT FESTMÉNYT!!!

LEHETŐSÉG GYŰJTŐKNEK ÉS MŰTÉRSZELŐKNEK

A kortárs művészek közül, akiket a Catawiki-n a legnagyobb elismertség és a leggyorsabban növekvő figyelem ölel, Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát nyerte el.

ADJAD A KOLEKCIÓDHOZ EGY KIVÁLOGATOTT, KIFEJEZETT MŰVET, AMI NAGYON FOKOZZA A MŰVÉSZI ÖRÖKSÉGED HÍNÉT!

- 228RÓLEL KELT MŰ
- 100% pozitív visszajelzés
- 91 hitelesített értékelés

✓ Szakmai és biztonságos csomagolás
✓ Futárszolgálat nyomkövetéssel

www.zenerato.com

A “PSYCHEDELIC MOUSE” a mi korunk látványszövete, egy vizuális kiáltvány.
Olyan mű, amely túlmutat a puszta ábrázoláson, és az ember és a technológia, a valós és a virtuális közötti viszony gondolkodói reflexiójává válik. Erősségét az absztrakció és az evokeálás közötti egyensúly adja, egy ecsetvonás, amely a számítógépes egérhez, a digitális korszak szimbólumához, kortárs ikonként ragasztja.
Megvásárolva valójában részét birtokolja ennek a párbeszédnek, egy olyan művet, amely soha nem hagyja abba a kérdőjelezést és az elbűvölést.

Nemzetközi archiválási tanúsítvány - Hitelesítési tanúsítvány - A művész szakmai életútját tartalmazó dosszié
EGYEDISÉRINTETETT MŰ KÉZÁRON – teljes méret kerettel együtt 59x49,5x3,5 cm – akril és kvarckrcsos homok a táblán – 2023
Készen áll a felakasztásra – Csodálatos barokk fa keret, kézműves felületre.

MIÉRT GYŰJTENI GIANFRANCO ZENERATO MŰVET

✓ Több mint 35 éves szakmai pálya
1990 óta tevékeny Gianfranco Zenerato egyedi, felismerhető művészeti nyelvet alakított ki, amit a gyűjtők és a művészettantudósok elismernek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti életben, évtizedeknyi kiállítási tevékenység eredményeként.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Egy olyan művészeti pálya, amelyet intézmények, kritikusok és kulturális szervezetek is elismernek.

✓ Művek magán- és közgyűjteményekben
Képei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában gyűjtemények részét képezik, ami megerősíti a nemzetközi érdeklődést.

✓ Kritikusok által elismert; szakmai kritikusok és művészettörténészek, köztük Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember szerint is jelentős.

✓ Egyedi és azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományt, a szimbolizmust és a kortárs elemeket. Minden festmény egy történetet mesél, és a nézőt személyes, mindig új értelmezésre ösztönzi.

✓ Magas technikai minőségű alkotások
Nagyszabású részletek, kiegyensúlyozott kompozíció és gazdag színnézet ad erős vizuális és gyűjtői hatást minden munkához.

✓ Nem csupán dekoráció
Minden mű egy több évtizedes kutatási út által megszületett eredmény, amely az alkotó viziójának összegzése.

Gyűjtői lehetőség

Egy Gianfranco Zenerato-mű megszerzése eredményként egy olyan eredeti alkotás birtoklását jelenti, amelyet egy hosszú karriert végigvitő, számtalan kitüntetéssel elismert művész készített, és nemzetközi gyűjteményekben is kiállított vagy beszélt.

Olyan mű, amelyet nem csak ma érdemes ámulni, hanem hosszú távon is megőrizheti művészeti, kulturális és gyűjtői értékét.

FONTOS MEGJEGYZÉS A GSRÓL AJÁNLATOT ADÓKNAK AZ EURÓPAI UNIÓN KÍVÜLRŐL
A kiszállítás harmadik országokba az EU-n kívülre lehetséges, de bonyolult bürokratikus eljárások (minisztériumi engedélyek, vámügyintézés stb.) miatt plusz költségek merülhetnek fel, amelyeket már a hirdetésben feltüntetett szállítási költségek tartalmaznak.
Hasonló okok miatt a szállítási idő hosszabb is lehet a szokásosnál.
Köszönjük a megértést.

.GIANFRANCO ZENERATO (Szakmabeli Művész – Olaszország)

1990 óta tevékeny, és több mint 600 művészeti eseményen vett részt, nemzetközi és belföldi elismeréseket szerzett műveiért. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet; alkotásai jelentős magán- és közgyűjteményekben szerepelnek Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Akik között kiállított Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò és sokan mások...

Jelenleg közreműködik a híres művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli oldalán.

NÉHÁNY BÍRÁLAT NAGY NÉV MŰVÉSZETI SZAKÉRTŐKTŐL:

Gianfranco Zenerato azon a 70-es évekbeli művészáramlat része, amely a nyugati társadalom szigorú üzenetkövetője. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas a társadalmi dühöt fejezték ki, Zenerato inkább egy szívhez szóló figyelmeztetést közvetít, melyben az ember veresége a világi megváltás előkészítője lehet. Jelentős szimbolikus jelentéstartalommal bír, egy modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Látványként ezt az emblémafigurát meditációra hívó bevezetőként érzékeljük a természet fauna alkotásaiban – egy csendes halott jelenségében, egy virágban, egy fiatal nőben. Az ezekhez tartozó klasszikus hangulat megszakítja a fekete-fehér világ felhőjét, a jelenkort, amely elvonja a figyelmünket az álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a kifejezetten feszült, mégis nyílt vizuális üzenetben a színanyag egyszerűsége és a formák harmóniája kifejezi az expresszív feszültséget és a tapasztalt művész tudását. Érdekes és újszerű a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato olyan jelzésalapú történetírást dolgoz ki, amely lépésről lépésre feltárja a bőséges imaginárium végtelen lehetőségeit, amely saját gondolataiból szerveződik logikus sorozatok mentén. Így képei surrealistának nevezhetők-e? Nem teljesen, mert nem abszurd vagy irreális elképzelést mutat, hanem számunkra is érthető valóságot ábrázol, egy igen szimbolikus, kommunikációs céllal. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag alaposan felépített, finoman és gazdagon részletezett, és a műve úgy adja ki a valóságot, amit egy látnok elméje teremtett. Műveinek erős szcenicitása van, és az olvasó számára még mindig rejtély, hogy az alkotó milyen jelentést adott neki. Valójában a szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és próbára teszi értelmezést azzal, hogy egy történet elrejtett valóságát keveri össze. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato egy kiváló ötlettel rukkol elő, amely nagy képességgel ötvözi a modernitást egy olyan idővel, amely már nincs meg, hogy újra találkozzunk a bennünk rejlő érzelmekkel... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra építésére, a rejtvényszerű és metaforikus megközelítésre, továbbá a témák és színek közvetítésére összpontosít. Gyorsan megfogó intuícióval az ősformát (természet) összeköti a jelennel (női archetípus) és a jövővel (szimbolizmus, titkosírás), így a művészet egyaránt művészeti és irodalmi/metanarratív paradigmává válik. A festőnek új vizuális univerzumot kell feltárnia, a hagyományos ikonográfia határait feszegetnie, hogy kimutassa, mennyire eredeti még a festészet a 21. században is a zajos világ közepette.

A művész alkotói realitása három szinten vezet minket. Az időben tett utazás az, amelyet a művésszel szemtől szemben teszünk meg, aki különféle kísérleteken keresztül az évek során egy jelenetbe helyezte látását, amely a múltat egy ideális, de már elveszett világnak tekinti, míg a jövő egy mesterséges és mesterségesen szennyezett világot ígér.
A képzeleés az, amely a jelenségek leírásáról szóló üzenet mögött megszólal. A fix elem – a “ batteria” – arra figyelmeztet, hogy az idő lejár, és a természet elemei elsődleges kiemelésben, a technológia tárgyaival egyesülve hangsúlyozzák, milyen fontos visszaperelni a múlt, a természet uralta világ élményét.
A női elem a jelen idő síkján a Föld-anyát jelképezi, a múlt és a jövő között elhelyezkedő középtéren.
Zenerato Odüsszeuszként halad ebben az idődimenzióban, keresve azokat az erőket, amelyek minket támogatnak és formálnak, megváltoztatják vagy irányítják a sorsunkat. Előre tolva az ember-művész erővel küzd az utazás során, de ráébred saját sebezhetőségére a teremtett világ bonyolultsága előtt, amely kiüríti a kezéből és ráébred, hogy vissza kell térnie oda, ahonnan indult. Így ismét megjelenik a ciklikusság, az utazás ez a végtelen életre és halálra szóló hívogatás.
Azt hisszük, hogy vissza kell térnünk a kiindulási ponthoz, hogy újra rátaláljunk önmagunkra, és a női alak lesz a visszafordulás jelképe, aki lehetővé teszi a születést.
A„indulni” és „szülni” szavak egyaránt tartalmazzák a szeparáció és a leválást, és Gianfranco Zenerato minden útja ennek a körkörös időhuroknak ad visszhangot: indulás, majd visszatérés. Amikor a jövő felé nézünk, csak a múlt felé tekinthetünk, hogy megőrizzük gyökereinket, és ne engedjük, hogy a technológiai és poszt-technológiai világ dehumanizáljon bennünket.
Minden utazás az ész és az érzelem egyenlőségét hozza, kétségeket és félelmeket kelt, a mindennapi idő furcsa eltorzulásával és különböző jelentések felmerülésével.
A jövő felé haladás kihívás: a női tekintetben felfogott látásban, de egyben veszély is, mert gyakorlatilag identitásvesztés. Az indulás szükségszerűen elválaszt a „régi önmagunktól” – szokásoktól, szerepektől és bizonytalanságoktól. Az indulás szabadság, bár az ismeretlenbe vezet, mégis rendet rak a múlttal kapcsolatban. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális, az expanzió áramlása az, amerre tartunk, míg a összpontosító erő az onnan érkezés, és Zenerato műveiben ez a távozó hely és egy új irány érzése.
Középen a női alak mint kiindulópont: az alkotó tudatának középpontja, az utazás szíve, vele járó ritmusai, hangjai, idejei, nehézségei, felfedezései és érzelmei.
A jövő időbeli síkja, amely a megérkezést jelképezi, egyes műveiben dehumanizált megjelenésű, és a női alak szinte összetört, mert az alkotó maga sem azonosul ezzel a helyzettel: úgy tűnik, mintha az identitás elvesztése egy sötét beletörődés lenne a múlttal való kapcsolatról, és a természet-halál elemei egyes esetekben szinte észrevehetetlenné válnak és a technológiai elemek által kerülnek túlsúlyba.
Éppen ezért alapvetővé válik megvédeni magunkat ettől a fenyegető és kockázatos jövőtől, és visszavonulni valami ismert és ősihez, ahol még a „illúziók is valósak”.
Gianfranco Zeneratóval való utazás révén valóban lehetőséget kapunk álmain, jeleken és szimbólumokon át utazni, ahol mindannyian saját magunkat láthatjuk tükörben. A vele való indulás ideiglenesen tompítja azoknak a tükröknek a visszaverését, amelyben egy másik mi képét fedezhetjük fel. Talán megtaláljuk a mi esszenciánkat, megértjük a saját és mások értékeinek relativitását. Elkalózódhatunk, majd visszatalálhatunk, és megérthetjük, hogy közös a természetünk, a sorsunk, a identitásunk. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a klasszikus múltból indul ki, egy pre-absztrakt figurális nyelvvel, a belső történeti kozmóban mozgó tudatosság a jelenig terjed, amely összefut a vágy és a képekkel, a jel és a szín energiaével a jelenben. A modernitásának őszinte pszichológiai és kifejező ereje a transzavantgárda századvégi idézetekkel összhangban mutatja meg, ahogyan a történelmi utalások és Caravaggio-szerű perspektívák a 21. század festészetének alkotó erejére mutatnak rá. A Zenerato hatalmas történelmi potenciállal rendelkezik, amelyet költői módon ötvöz a lélek költészetének húrjait rezgő, a művészettörténet keretein belül zajló, egyetemes értékek felé vezérlő szárnyakkal, és a képzelethatalmának határtalan folyamatán keresztül a jelenhez való párbeszédben. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbólum-központú frekvencia rezgetődik, amelyet időről időre álomnak, mítosznak, vagy a hétköznapi valóságnak szentelnek; mindez ragyogó színjáték által hangolva.

A RIGORETE ÉS A MODERNITÁS MŰVÉSZÉRÉSE
A Francesco Cairone szerkesztette idézet

A legeredetibb alkotók nem azért különlegesek, mert újat mutatnak, hanem mert olyan módon állítják elénk, amit mondani akarnak, mintha soha nem hangzott volna el előtte.

Goethe szerint szükséges kiindulni ebből a lendületes mondatból Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ez a mondat egy nagy igazságot mesél el: már mindenről szól a festészet, és ma az a művész, aki saját egyéniségét szeretné megteremteni, anélkül hogy a múlt mozgató erőitől befolyásolva legyen, óriási akadályokat kell leküzdenie, mert ahogy Morandi is mondta: „És az újból a világban nincs vagy nagyon kevés.” Tehát eredetinek lenni annyit jelent, hogy figyelembe vesszük a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést, és ezt szem előtt tartva festünk.

Az művészet mindenkinek szól, de nem mindenkinek készült, tehát mindenki jogosult arra, hogy megérintse egy remekmű láttán, de a festés és a teremtés Isten ajándéka csak kevés kiválasztottnak adatik meg; akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, képesek az apró dolgokból – egy gesztusból, egy simogatásból, egy nézésből – kitörő érzelmeket olyan intenzív tónusokká alakítani, amelyek színezik a világ szürkeségét. Ezen szerencsések között mindenképp számításba kell venni Zeneratót, kiemelkedő tehetségű művészt, aki a részletességet, a szigorúságot és a fantáziát olyan festészeti stílussá formálja, amely visszacseng a múlt mestereinek nevéhez, és megmutatja, hogy a művész felhasználta a szépség festészeti leckéit, egyediséget és személyes jelleget adva minden egyes alkotásához egy kiváló modernitás jegyében, amely egyedi megkülönböztető jelenséggé teszi a hazai művészeti palettán.

Virág- és gyümölcs-tenger a márványfalakra helyezve, amelyeket az évek kopása kopott, és gyakran szerelmes párképző ábrázolása kíséri; ezek összefonódnak a modern mindennapok tárgyaival, mint például CD-ROM, egér, spatula, amelyek a múlt, jelen és jövő közötti összekötő híd-szerepet töltik be; a környezet szinte mindig az esti alkonyatban látható, amikor a zöld fény megkönyököl a napra és üdvözli a holdat, így különösen erőteljesen emeli ki Zenerato talapzaton a márvány asztalokon megjelenő, egyre élénkebb színeket, amelyek a vörös, sárga, zöld és a szivárvány minden melegebb árnyalatát ölelik fel.

A szivárvány úgy tűnik, hogy felülmúlja ennek a fiatal és ígéretes művésznek a pályafutását, akinek művészete eleinte költői, majd festői stílusban bontakozott ki, és akivel meg tudja mutatni, azt, amit érez, miközben a világ durvaságát és negatívumait szűri a maga módján.

Írtak róla vagy véleményezték a műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

Ezek együttműködést folytattak az alábbi galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler