VANTA - Veil XX - NO RESERVE

Veil

Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol egy alak kezdi feloldódni a fényben — portrék, amelyekben az arc alig felismerhetővé válik, vonásai elvarázsolódnak egy halk tónusszínű mezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha épp elég alakot tartanak ahhoz, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden mű a portré és a légkör között helyezkedik el, minthogy a modell érzetét glasson át látva, vagy a memóriakép élesedése előtti pillanatban tartva legyen.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-festményeiből merít ihletet — különösen Betty puhításából és portré-szintjéből —, valamint Luc Tuymans halk, szellemszerű alakjaiból, Marlene Dumas hangulatos portréiból, Michaël Borremans ködös intimitásából és Vilhelm Hammershøi enteriőreinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságából. Valami Bill Viola lassú, fénylő videóportréinak hátteréből is jelen van — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán csúszik megfigyelés közben.

Veil egy olyan megrögzöttséget extends, amely végigkíséri korábbi gradiensek és fény-sorozataim — First Light, Aura, Lumen, Flare — témáját, ahol a szín és a ragyogás a tárgy lesz; itt ugyanaz a gyengéd fényesség a figurához fordul, és az arc válik egy másik fényforrássá.

Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektorizált verziója, amelyben a figura kis szókészletű, sík színmezőkké redukálódik. Ez a redukált kép lesz a munkaalap. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, majd minden területet kézzel töltenek ki akrillal pamutvásznon — rendkívül vékony, lassító oldatokat adnak hozzá a száradási folyamat késleltetésére, réteges átmenetekkel fokozatosan építik fel a tónusokat. Amikor a sík mezők a helyükre kerülnek, a felületet tovább dolgozzák: megfésülik, lágyítják és elmosódják sok türelmes, szinte áttekinthetetlen réteggel, és a vignált áttételeket tetézik légiáramolással, ahol az átmenetek valóban súlytalanná válnak.

A homályt nem effektusként alkalmazzák, hanem megteremtik, minden selymes szélt az lassú újratervezés eredménye, formákat épp hogy a fókuszba húzva és onnan kicsit kiemelve. Minden művet védő lakk zár le, sötétíti a felületet, és engedi, hogy a figura egy kicsit mélyebben visszavonuljon.

A Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, hogy az arc miként csúszik a tisztaságba és ki a látás közben, s a csendes űr a szemlélés és a puszta jelenlét érzés között.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül szállításra (professzionális csomagolás, tekercsben). Könnyen ki lehet húzni szakemberrel vagy saját magunkkal újra feszíteni, ez olcsóbb is a festmények keretezett szállításának általában felmerülő költségénél.

A megadott méretek a kifeszített és keretre felerősített festményé. (A vászon valójában nagyobb, hogy 2-4 cm vastag keretre fel lehessen fogni.)

Jogi nyilatkozat:
A lista mellékelésében található folyamatfotók tanulmányokat és dolgozatokat, valamint közeli felvételeket mutatnak a vászon szerkezetéről.