VANTA - Veil XXII - NO RESERVE

06
napok
18
óra
32
perc
04
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Heiko Neitzel
Szakértő
Heiko Neitzel által kiválasztva

Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.

Galéria becslés  € 2 300 - € 2 800
GB
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 143313 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTA, Veil XXII - NO RESERVE, eredeti vegyes technikájú kép, 140 × 100 cm, absztrakt expresszionizmus portré, kézzel aláírt, 2020 utáni időszakban, Ausztriából közvetlenül a művész által szállítva, keret nélkül.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Veil

Veil egy festészeti sorozat, amely a küszöböt vizsgálja, ahol a figura kezd el feloldódni a fényben — olyan portrék, melyeken az arc majdnem felismerhetetlenné puhult, a vonások lazulnak egy csendes tónusszőnyegben, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát őriz ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden mű valamelyik portré és atmoszféra között helyezkedik el, mintha az alanyt a lehelet a savó üvegén keresztül figyelnénk, vagy abban a pillanatban tartva, mielőtt a memória tiszta képpé élesedik.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-festményeire támaszkodik — különösen Betty puhaságára és portréworkjére —, valamint Luc Tuymans halk, szellemies alakjaira, Marlene Dumas hangulatos arcképeire, Michaël Borremans ködös intimitására és Vilhelm Hammershøi enteriőreiben éteres, majdnem fényképszerű lágyosságára. Valami Bill Viola lassú, fénylő videóportréinak hangulatából is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés a láthatóság szélén megpillantott emberi jelenlét iránt.

Veil egy olyan előfoglalást terjeszt ki, amely átível korábbi gradiensek és fény-sorozataimon — First Light, Aura, Lumen, Flare —, ahol a szín és a radiancia a témát képezi; itt ugyanez a lágy fényesség a figurára irányul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.

Minden festmény egy fényképpel indul. A képet digitálisan dolgozzák fel, színkészletét fokozatosan csökkentik, amíg csak egy marék tónus marad – egy egyszerűsített, már-már vektoralapú változata az eredetinek, amelyben a figura kis szókincset kap a sík színhátterek formáiból. Ez a redukált kép lesz a munkafolyamat kiindulópontja. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, majd kézzel tölti ki minden területet akrilfestékkel kezelt pamut alapra — rendkívül vékony, lassítószerek hozzáadása segíti a száradás késleltetését, rétegelt átmenetekkel fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a síkmezők a helyükre kerültek, felületén is dolgoznak: durván megnyúvják, finomítják, és sok türelmes, közel átlátszó réteggel elmosnak, tudatos átmeneteknél pedig légruhákkal készített átengedéseket alkalmazva elérik, hogy az átmenetek valóban súlytalanokká váljanak.

A bemorzsolódás nem effektként van alkalmazva, hanem megteremtve; minden lágy él a lassú átalakítás eredménye, amely a formákat épp csak beengedve és kihúzva a fókuszból kiemeli vagy elrejti. Minden munka befejeződik egy védő lakkréteggel, amely felerősíti a felületet és kicsit tovább engedi a figurát visszahúzódni abba.

Veil egy olyan jelenlét lágyaságáról szól, amely olyan módon adja meg magát, hogy az arc beláthatóvá válik és kiszivárog, majd a látás és csupán annak érzékelése közötti csendes tér.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül leszállításra (professzionális csomagolás, feltekerve csöves csomagolásban). Könnyen újra feszíthető professzionálisan vagy magad által; ez olcsóbb is a keretezéssel járó megnövekedett szállítási költségnél, amikor a megfeszített festményeket küldik.

A megadott méretek a feszesre feszített és rámincs a vázra szerelve lévő festményre vonatkoznak (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre szerelés 2-4 cm vastag legyen).

Liability/Disclaimer:
A lista tartalmaz folyamatfotókat, amelyek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak be, valamint közelkép fotókat a vászon szerkezetéről.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Veil

Veil egy festészeti sorozat, amely a küszöböt vizsgálja, ahol a figura kezd el feloldódni a fényben — olyan portrék, melyeken az arc majdnem felismerhetetlenné puhult, a vonások lazulnak egy csendes tónusszőnyegben, miközben a haj, a vállak és a ruházat épp elég formát őriz ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden mű valamelyik portré és atmoszféra között helyezkedik el, mintha az alanyt a lehelet a savó üvegén keresztül figyelnénk, vagy abban a pillanatban tartva, mielőtt a memória tiszta képpé élesedik.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-festményeire támaszkodik — különösen Betty puhaságára és portréworkjére —, valamint Luc Tuymans halk, szellemies alakjaira, Marlene Dumas hangulatos arcképeire, Michaël Borremans ködös intimitására és Vilhelm Hammershøi enteriőreiben éteres, majdnem fényképszerű lágyosságára. Valami Bill Viola lassú, fénylő videóportréinak hangulatából is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés a láthatóság szélén megpillantott emberi jelenlét iránt.

Veil egy olyan előfoglalást terjeszt ki, amely átível korábbi gradiensek és fény-sorozataimon — First Light, Aura, Lumen, Flare —, ahol a szín és a radiancia a témát képezi; itt ugyanez a lágy fényesség a figurára irányul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.

Minden festmény egy fényképpel indul. A képet digitálisan dolgozzák fel, színkészletét fokozatosan csökkentik, amíg csak egy marék tónus marad – egy egyszerűsített, már-már vektoralapú változata az eredetinek, amelyben a figura kis szókincset kap a sík színhátterek formáiból. Ez a redukált kép lesz a munkafolyamat kiindulópontja. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, majd kézzel tölti ki minden területet akrilfestékkel kezelt pamut alapra — rendkívül vékony, lassítószerek hozzáadása segíti a száradás késleltetését, rétegelt átmenetekkel fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a síkmezők a helyükre kerültek, felületén is dolgoznak: durván megnyúvják, finomítják, és sok türelmes, közel átlátszó réteggel elmosnak, tudatos átmeneteknél pedig légruhákkal készített átengedéseket alkalmazva elérik, hogy az átmenetek valóban súlytalanokká váljanak.

A bemorzsolódás nem effektként van alkalmazva, hanem megteremtve; minden lágy él a lassú átalakítás eredménye, amely a formákat épp csak beengedve és kihúzva a fókuszból kiemeli vagy elrejti. Minden munka befejeződik egy védő lakkréteggel, amely felerősíti a felületet és kicsit tovább engedi a figurát visszahúzódni abba.

Veil egy olyan jelenlét lágyaságáról szól, amely olyan módon adja meg magát, hogy az arc beláthatóvá válik és kiszivárog, majd a látás és csupán annak érzékelése közötti csendes tér.

Szállítás:
A mű keret nélkül kerül leszállításra (professzionális csomagolás, feltekerve csöves csomagolásban). Könnyen újra feszíthető professzionálisan vagy magad által; ez olcsóbb is a keretezéssel járó megnövekedett szállítási költségnél, amikor a megfeszített festményeket küldik.

A megadott méretek a feszesre feszített és rámincs a vázra szerelve lévő festményre vonatkoznak (a vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre szerelés 2-4 cm vastag legyen).

Liability/Disclaimer:
A lista tartalmaz folyamatfotókat, amelyek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak be, valamint közelkép fotókat a vászon szerkezetéről.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
VANTA
Műalkotás címe
Veil XXII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
507
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​