Chiera - NO RESERVE.Axis. XXL

GYŰJTEMÉNY
Az Assembly sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy a nagyvárosok emberi élményét feltérképezzem. Olarányokkal, nézőpontokkal és színblokkokkal játszó kompozíciók révén vizuális átjárókat építek, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: a koexistencia tereit jelentik, a véletlen találkozások sarkaiban rejlő lehetőségeket, és azokat a láthatatlan határokat, amelyek összekapcsolnak vagy épp izolálnak bennünket a városi környezetben. A különböző anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával művem élő színpadgá válik. Meghívás megállni, és geometria belső világába belépni, a város hideg monumentalitását pedig egy meleg, kollektív identitás, empátia és az összekapcsolódás iránti mély emberi igény közösségi térképévé alakítja.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe sorolható, ahol a szerkezet és a megérzés koegzisztál. Körök, vonalak és színes síkok révén vizuális összefüggéseket kutatok, amelyek a szerkezeti rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.

Miközben gyakorlatom a Bauhaus elveivel – formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata – páratlanul megkülönbözteti, hogy gesztusos textúrák is beépülnek, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban dolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek a kontroll és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból épül fel – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok –, amelyek szerkezeti pontossággal rendeződnek. Ezek a formák vizuális egységekként működnek, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hozva a kompozícióba.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttese gesztus és szerkezet párbeszédét teremtik meg. A szín saturált és kontrasztos síkjainak alkalmazása olyan szervező elem, amely a szem irányítását segíti, és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spirituális igazság és társadalmi problémák, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordulnak. Ezek a referenciák nem szó szerint vannak előtérbe helyezve, inkább a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és összeköttetések révén épülnek be a kompozíció szerkezetébe.
Így a munkám a kortárs geometriai nyelvet kínálja, amely ötvözi a formális szigorúságot és az expresszív szabadságot, lehetővé téve a kompozíció analitikus olvasását és a közvetlen vizuális élményt egyaránt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON ELÉRHETŐ
Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotás Miriam Chierától.
Év: 2025
Folyamat: pastell, akril, spray, szeletoolk, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, hitelesítő bizonyítványt tartalmaz.
Szállítás: Az alkotást (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tétele után küldjük ki a Kulturális Cégek vámhoz benyújtandó dokumentumainak előkészítésével.
A keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak.
Az alkotás keret nélkül, tekercsen érkezik, tokkal terjedő papírtöméssel a sérülés elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőbe tekerve vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről történő vásárlások vám- vagy importadóval terhelhetők, amelytől a vevő felelős."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely alapvető ahhoz, hogy gyönyörű és hosszú élettartamú műalkotások szülessenek. Jó minőségű, szakadás- és nyújtásmentesített pamut- és lenanyag, a legjobb márkákból származó anyagok, hogy rugalmasságot biztosító textúrák jöjjenek létre, és a vászon sűrtsége a súlyában is érezhető legyen; a megfelelő feszesítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi műben legyen részed, amely idővel megőrizhető.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, Szeniugallá településen, Olaszországban élő. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti karán tanult Belsőépítészetet Argentínában, továbbá az olaszországi Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet.
Argentinában egy kicsi városban született, ahol a környező tájak végtelen kiterjedései között nőtt fel egy olasz bevándorló gazdafamília tagjaként. Bár gyökerei az olasz kultúrába válnak, művészete az a föld szellemiségét közvetíti, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok vonulnak végig vásznain, összefonva a kubizmust, a konstruktivizmust és az absztrakt geometriát a mű lényegével: a szín nyelvével.
A természet végtelen panorámái és a szabadság mély érzése által ihletett, nagy léptékű alkotásokra találta a inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoralnál tanult Belsőépítészetről, a festészethez vezető útja korai éveiben kezdődött, és a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája, Verona Akadémiáján tanulva volt az a pont, ahol ráébredt, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken válogatják ki kiállításokra.
2017 – A Képzőművészeti Biennálára kiválasztva, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa RegionálisFestőszalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Kiadás a Keresztmetszeti Művészetekben, Ceres, Argentína.
2019 – XVI. tavaszi terem döntőse, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – Regionális Éves Kiállítás a Művészek H. Borla Múzeumában, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV Tavaszi Terem döntőse, Művészeti Városi Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Terem döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntőse a Women Artist On The Rise 2025 rendezvényen, USA
2026 – Megjelenés Gorila Spain magazinban, 2026 május
2026 – Megjelenés az ARTEA Spain magazinban, 2026 május
Munkái magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látást és az érzelmeket, amelyek a munkáján át áramlanak.

Művészeti nyilatkozat:
Egy mű nagyobb valóság, mint egy divatos tárgy, mint egy múló tendencia, vagy mint térproblémát megoldó dekoratív elem. Olyan festményeket készítek, amelyek reményeim szerint ablakokká válnak, ahol mesét mesélhetsz magadnak – ahol a művészet a mindennapi életedkel értelmes módon érintkezik.
Minden darab hordozza a maga lenyomatát, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétet teremt a teredben. Aranyom, hogy a művészetem megérint, vágyat ébreszt benne, hogy birtokold, merülj el a lényegében, és minden reggel élvezd a társaságát, mikor elé lépsz.