Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 677






Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Alessandro Alteo (született 1997) bemutatja a Monocromo Rosso - 677 című, 24 x 18 cm-es eredeti mixed media művet 2025-ből, kézzel aláírt és keretezett, kitűnő állapotban, Olaszország.
Leírás az eladótól
Kevered Technikával – Kézzel aláírt – 2025
Művész: Alessandro Alteo
Cím: Monocromo Rosso - 677
Technika: extrudált vászon
Év: 2025
Méret: 24x18
Állapot: Tökéletes
LENYŰGÖZŐ DARAB!
FIATAL MŰVÉSZ, SZÜLETETT 1997-ben.
keretezett.
A szállítás néhány plusz napot vehet igénybe, hogy a mű merokós és alapos csomagolását biztosítani lehessen. Svájcba történő szállítás esetén további 1–2 hét szükséges a művészeti alkotások vámkezeléséhez szükséges okmányok miatt. Ha szeretné, lehetőség van arra is, hogy egy olaszországi címre történő kiszállítást vagy szállítást szervezzen, hogy hamarabb megkapja.
A színek a képeken láthatóhoz képest kismértékben eltérhetnek a képernyő beállításai miatt.
Az eredeti alkotás Alessandro Alteótól, amely monokróm piros felülettel rendelkezik, és amely finom párbeszédet teremt a fény és az árnyék, a anyag és a tér között.
A művész kutatása az olasz „estroflessione” (felület kiemelkedése) nagy hagyományában gyökerezik, az olyan mesterek formális eleganciájából és plasztikus feszültségéből merítve, mint Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti és Giuseppe Amadio, miközben a anyagvető erővel és Arnaldo Pomodoro monumentális szobrászati minőségével is foglalkozik. A monokróm és analitikus vizsgálatok Bernard Aubertin munkáira, illetve Giorgio Morandi költői érzékenységére is kiterjednek. Ebben az örökségben a festői felület élettel teli testen válik—élénk és reagáló a fényre és a néző pillantására.
Egy modern absztrakt keretrendszeren belül Alteo egy személyes nyelvet fejleszt ki, amely nyitott a modern és a kortárs művészet felé is, integrálva a minimalizmus, a Pop Art, és különösen az Street Art és graffiti írás hatásait. Pályája vizuális univerzuma olyan művészekkel és mozgalmakkal találkozik, mint Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst és Takashi Murakami, valamint Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday és Chanoir által társított városi kultúrával.
Ez kiterjed a nemzetközi városi és poszt-graffiti színpad legkorszerűbb kifejezéseire is, köztük Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen és André Saraiva alkotásaira.
Ugyanakkor vizuális érzékenységét a pop-luxus és gyűjteményes esztétika táplálja, ahol a design, a divat és a kortárs életstílus ikonjai—például Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada és Bulgari—együtt élnek a nyomtatás, a képzőművészeti nyomatok, a vinil, az analóg fotózás, a film, a régi játékok és a XX. századi vizuális emlékeivel.
refinált utalások is megjelennek a művészettörténethez, Mario Schifano-tól Joan Miró-ig, Salvador Dalí-tól Pierre Soulages-ig, amelyek megerősítik a koncepcionális és vizuális dimenziót az absztrakció, az anyag és a fény között.
Alessandro Alteo jellegzetes aláírása a geometriai szigor és az érzelmi líraiság szintézisében rejlik, ahol a kör egy univerzális jelképpé, vizuális archetíppé és a szemlélő szemlélődésének terévé válik.
Ez a mű egy híd az olasz analitikus és estroflesso mozgalom és a kortárs városi érzékenység között, erős identitásával, vizuális hatásával és esztétikai felismerhetőségével a kortárs művészeti szcénában.
A Gigarte archívumában, hitelesítő tanúsítvánnyal együtt.
Kérem, csak akkor tegye meg a liciteket, ha valóban érdeklődik a megvásárlás iránt és készen áll a fizetés teljesítésére.
A licitek kötelező érvényű elköteleződést jelentenek: ha megnyeri az aukciót, a fizetésnek meg kell történnie a platform által előírt határidőn belül.
Bármilyen nemfizetési esetet a Catawiki szabályai szerint jelentünk és kezelünk.
Köszönjük a komolyságot és az alkotó munka iránti tiszteletet.
Az eladó története
Kevered Technikával – Kézzel aláírt – 2025
Művész: Alessandro Alteo
Cím: Monocromo Rosso - 677
Technika: extrudált vászon
Év: 2025
Méret: 24x18
Állapot: Tökéletes
LENYŰGÖZŐ DARAB!
FIATAL MŰVÉSZ, SZÜLETETT 1997-ben.
keretezett.
A szállítás néhány plusz napot vehet igénybe, hogy a mű merokós és alapos csomagolását biztosítani lehessen. Svájcba történő szállítás esetén további 1–2 hét szükséges a művészeti alkotások vámkezeléséhez szükséges okmányok miatt. Ha szeretné, lehetőség van arra is, hogy egy olaszországi címre történő kiszállítást vagy szállítást szervezzen, hogy hamarabb megkapja.
A színek a képeken láthatóhoz képest kismértékben eltérhetnek a képernyő beállításai miatt.
Az eredeti alkotás Alessandro Alteótól, amely monokróm piros felülettel rendelkezik, és amely finom párbeszédet teremt a fény és az árnyék, a anyag és a tér között.
A művész kutatása az olasz „estroflessione” (felület kiemelkedése) nagy hagyományában gyökerezik, az olyan mesterek formális eleganciájából és plasztikus feszültségéből merítve, mint Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti és Giuseppe Amadio, miközben a anyagvető erővel és Arnaldo Pomodoro monumentális szobrászati minőségével is foglalkozik. A monokróm és analitikus vizsgálatok Bernard Aubertin munkáira, illetve Giorgio Morandi költői érzékenységére is kiterjednek. Ebben az örökségben a festői felület élettel teli testen válik—élénk és reagáló a fényre és a néző pillantására.
Egy modern absztrakt keretrendszeren belül Alteo egy személyes nyelvet fejleszt ki, amely nyitott a modern és a kortárs művészet felé is, integrálva a minimalizmus, a Pop Art, és különösen az Street Art és graffiti írás hatásait. Pályája vizuális univerzuma olyan művészekkel és mozgalmakkal találkozik, mint Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst és Takashi Murakami, valamint Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday és Chanoir által társított városi kultúrával.
Ez kiterjed a nemzetközi városi és poszt-graffiti színpad legkorszerűbb kifejezéseire is, köztük Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen és André Saraiva alkotásaira.
Ugyanakkor vizuális érzékenységét a pop-luxus és gyűjteményes esztétika táplálja, ahol a design, a divat és a kortárs életstílus ikonjai—például Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada és Bulgari—együtt élnek a nyomtatás, a képzőművészeti nyomatok, a vinil, az analóg fotózás, a film, a régi játékok és a XX. századi vizuális emlékeivel.
refinált utalások is megjelennek a művészettörténethez, Mario Schifano-tól Joan Miró-ig, Salvador Dalí-tól Pierre Soulages-ig, amelyek megerősítik a koncepcionális és vizuális dimenziót az absztrakció, az anyag és a fény között.
Alessandro Alteo jellegzetes aláírása a geometriai szigor és az érzelmi líraiság szintézisében rejlik, ahol a kör egy univerzális jelképpé, vizuális archetíppé és a szemlélő szemlélődésének terévé válik.
Ez a mű egy híd az olasz analitikus és estroflesso mozgalom és a kortárs városi érzékenység között, erős identitásával, vizuális hatásával és esztétikai felismerhetőségével a kortárs művészeti szcénában.
A Gigarte archívumában, hitelesítő tanúsítvánnyal együtt.
Kérem, csak akkor tegye meg a liciteket, ha valóban érdeklődik a megvásárlás iránt és készen áll a fizetés teljesítésére.
A licitek kötelező érvényű elköteleződést jelentenek: ha megnyeri az aukciót, a fizetésnek meg kell történnie a platform által előírt határidőn belül.
Bármilyen nemfizetési esetet a Catawiki szabályai szerint jelentünk és kezelünk.
Köszönjük a komolyságot és az alkotó munka iránti tiszteletet.
