Jiayi Yu (2000) - A hug without reason I

Kiváló minőségű, limitált kiadású digitális nyomtatást kínálok, mindössze 15 sorszámozott példánnyal (lásd az autentikációs tanúsítványt a képek között). A Jiayi Yu kínai művész „A hug without reason I” című alkotása alumíniumra nyomtatva, és a falra szerelhető a hátoldalon lévő fém akasztók révén. A mű a LecceArredo vásáron és más csoportos kiállításokon is bemutatásra került Lecce városában.

Ez a művészeti alkotás 18 panelből álló élénk rács, amely emlékezetes, antropomorfnak tűnő, zöld és sárga figurákat ábrázol kék, lila és piros hátterekkel. Minden panel egyedi történetet mesél el, olyan témákkal, mint a technológia, az önkifejezés és az introspekció. A figurák különböző tevékenységekben vesznek részt: eszközökön keresztül kommunikálnak, fénylő gömb alá nézve elmélkednek, vagy egymással kölcsönhatásban vannak. A színátmenetek, a hideg kékektől a meleg pirosak felé, érzelmi utazást hangsúlyoznak, míg a letisztult vonalak a hangulat és a mesélés iránti figyelmet hangsúlyozzák a részletek helyett. Különösen megkapó a sor alsó részén található egyik jelenet, amelyben egy alakot egyszerre szemlél egy másik által és meg is festik, utalva az önmegismerés és a teremtés témáira. A mű végső soron arra ösztönzi a nézőket, hogy vizsgálják az identitás, a kapcsolódás és a valóság metszéspontját—aktív módon bevonva őket merész színpalettájával és minimalista design-jával.

Jiayi kínai származású, 2000-ben született és Londonban élő művész. Kísérleti digitális digitalizációval foglalkozik kifejezőeszközként. A londoni kommunikációs főiskolán (London College of Communication, LCC) és a Királyi Művészeti Főiskolán (Royal College of Art, RCA) tanult, ahol gyakorlata a felület- vagy szenzorok közötti, érzetek és látás összefonódásának vizsgálatára, különösen a LGBTQ+ ázsiai kontextusában a szkennelés felhasználására támaszkodott. A szkennert a bőr kiterjesztésének tekintve Jiayi intimebb és tapintható nyomokat rögzít, amelyek arra hívják fel a nézők figyelmét, hogy a tapintás tartós érzelmeit a vizuális torzításon keresztül tapasztalják meg. Munkáit csoportos kiállításokon mutatták be, különösen a Tate Modernon, ahol kiemelték digitális médiumokra épülő megközelítését, amely hidat képez a fizikai jelenlét és az érzelmi rezonancia között.