Tijs Dragtsma (1992) - Smoke Curls From Bone

Egy cigaretta az, ami szinte még csak sejteti a mozgást ebben a képen, a fogak között tartva, amelyek soha többé nem fognak záródni semmire sem. Minden körülötte mozdulatlanság: egy koponya ferdén megfordítva, egy gerinc, amely kezd kanyarodni a vállak felé, egy sötétség, amely elnyelhet minden történetet, amely egykor talán a gesztus köré fonódott.

Smoke Curls From Bone a Skull of a Skeleton with Burning Cigarette Vincent van Gogh által készített, 1886 körül, amikor az Antwerpeni Akadémián diák volt, kisméretű és nelesően tiszteletlen festmény, amely ma az amszterdami Van Gogh Múzeumban őrizve. Gyakran tekintik diákzsidnak, amely az akadémiai anatómiát kigúnyolja, amikor a halál tárgyának egy cigarettát ad. Ez a szellem itt is él, még akkor is, ha minden nyom a festéknek megszüntetve is maradt. Ez egy önálló mű, amelyet Tijs Dragtsma készített, új értelmezés a karcolatokban, és nem másolata, reprodukció vagy nyomat van van Gogh festményéből.

Ami megmarad, az a koponya ferdülése, az állkapocs feszült állása, a cigaretta olyan szögben szorul, amely majdnem látszólagos, majdnem életben lévő hatást kelt. Amit elengedtek, az van Gogh lazán, látható ecsetvonása és a csontnak adott meleg, zúzott színvilága, amely helyébe egy fekete helyezkedik el, amely senkit sem takar ki és semmit sem ad vissza.

A koponya minden közül a legtöbb fényt gyűjti össze, egy széles finom karcolatok mezője, amely a homloktól a koronáig ível, és csak ott hasad ketté, ahol a felület ismét sötétté válik. A szemüregek két fekete üregként maradnak, amelybe a fény soha nem hatol be, és a cigaretta egyetlen fényes vonalat vág az alsó sötét állkapocson át. Lentebb a nyak és a bordák kezdete csak szórt jelként marad fenn, itt-ott megragadt váll, ott jelzett kulcscsont, inkább sejtetés, mint rajz, mintha a test még a sötétségből érkezne.

Egy olyan, még dohányzó csontváznak tekinthető halálra egyfajta tréfa. Egy test, amely már nem engedelmeskedik, most hogy nincs mitől megfosztania magát. Szín nélkül, igaz fekete alá helyezve ez a tréfa csendesebb és kissé furcsábbá válik: ami marad, nem poén, hanem jelenlét, valami, ami továbbra is visszanézi a szobát, miután a füst már eloszlott.

Smoke Curls From Bone az After the Masters sorozathoz tartozik, amely a Scratch művészete keretében Tijs Dragtsma által létrehozott olyan képeket tartalmaz, ahol a képeket kontrollált felületi sérülés hozza létre a pigment vagy a nyomat helyett, és ahol ugyanaz a sérülés lesz a módja annak is, hogy megkérdezze: a festmény mennyi marad fenn, mielőtt a szem már tudja.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületére van karcolva, minden órában megjelenik, az állapotát a fény és a szög változásai szerint másként olvassuk. A fény itt nem teremti a képet. Megerősíti azt, előretolja a koponya formáját, és kissé mélyebbre engedi a körülötte lévő sötétséget. Ez a munka egyedi.

„Úgy tűnik, még a halál is utolsó cigarettára nyújtja ki a kezét.”

Akris Scratch-művekről

Az Art with Scratch egy olyan műgyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldódott. Belevésve élesen a mély fekete felületbe, minden mű számtalan precíz karcolaton keresztül tavaszkodik fel, amely megragadja a fényt és formát ad a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, észrevehető, utánozhatatlan jelenléttel. Közelről viszont a mű összezavarodik egy sűrű jelrendszerré. Finom, törékeny és szinte nehéz. Amit korábban szilárdnak tűnt, az finom vonalak hálójává válik, minden egyes vonal szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem teremti a képet. Megerősíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény végighalad a felületen, az kép lélegzik. Egy szögből a figura tiszta és definiált. Egy másik oldalról lágyul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Fókuszált fényben a kontraszt mélyül és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ám a kapott eredmény nem rideg. Bensőséges, légköri és mozgó életet sugároz. A szilárdság lágyabbá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem áll teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a sötétségből és előrelép. Máskor visszahúzódva mozdulatlanná válik. Ebben a mozgásban, a éles és nyugodt közti mezőben kel életre a munka.

Ahogy bármely idő nyomot hagy a felületen, úgy hordozza azt a saját halk életét is. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt olyan jelenlétet alkotnak, amely fényváltozásokkal együtt továbbra is kifejeződik.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet kötött stílusnak, hanem felfedezésre épülő fejlődő területnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem találkozik.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik: Hogyan szólhat meg egy anyag újszerű módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés áll a minden általam készített mű középpontjában.

A TD Fine Art Studio keretében minden mű egy saját világként közelítendő meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak olyan művek, amelyek ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által jelennek meg. A közös bennük az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez való elkötelezettség.

Nagyon vonz a kontraszt. Agyal más erő és törékenység között. Az uralom és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezés előtt között. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet létrehozni, amely leköti a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább mutat.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csak egy műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, precízió és az az ambíció formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyediek, szándékosak és elevenek.