Tijs Dragtsma (1992) - Two Faces One Light

Két arc, egy fény kezdőpontja. Egy férfi arca egy nő arcához simul, szemei zárva, feje hátrafelé görbül, mintha megadná magát a pillanatnak. A teljes sötétségből finom karcolások mezőjeként emelkednek ki egymás mellől a vonások, két identitás egyetlen fényforrást megosztva.

Ami a műben megmarad, az a közelség maga, ahogyan a bőr, a lélegzet és a csendes bizalom átfordul egy kontrollált felületi sérülésbe az akril üvegen. Ami kimegy belőle, az a fotótechnikai értelemben vett hasonlóság, a portré puha átmenetei és véletlenszerű részletei. Helyére áll egy valami elemiabb, egy pár arc, amelyet kizárólag eltávolításból, a fényt megfogó és kienyitő nyomokból építettek fel.

Ha egy szoba felől nézzük, a két arc egyetlen fényes alakot olvas ki, a nő kulcscsontja és a férfi profilja egyetlen fényben olvad össze a sötét ellenében. Közelebb lépve az a ragyogás feloldódik egy mezőnyi egyedi nyomokká, mindegyik szándékkal elhelyezve.

Van itt egy szimbolikus súly is. Két ember, két történet, egyetlen fényben megosztva, amelyet egyikük sem birtokolhat teljes mértékben. Szemei zárva maradnak, a tekintete lefelé fordul a nő felé, és épp abban a térben feszül a kép feszültsége, a árnyékos szemüreg üregében, a váll élén hullámzó fényben, a felület érintetlen részein.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akril üveg felületére van karcolva, és mindig jelen van, legyen közvetlen fény vagy anélkül. A fény nem teremt meg a képet. Megerősíti, mélyíti a kontrasztot, és ahogy haladunk el mellette, másként olvasható; miközben az acél közepén továbbra is ott marad a két arc.

A Két arc, egy fény folytatja Tijs Dragtsma Scratch-műveinek sorozatát, amelyben a képek kontrollált felületi sérülésen, nem pigmenten vagy nyomaton keresztül épülnek fel. Ez a mű egyedülálló.

„Közeliség, amely olyan fényben van, amely senkihez és mindenkihez tartozik.”

A Scratch-szoknyáról

A Scratch-ral művek egy olyan sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Ásott vonalról vonalra egy mély fekete felületen, minden mű számtalan precíz karcolatból születik, amelyek megfogják a fényt és a sötétből formát teremtenek.

Távolabbról nézve a kép szinte fotógyökeretű. Erőteljes, felismerhető és tele meg jelenléttel. Közelről azonban a mű sűrű, egyedi nyomok mezőjévé válik. Finom, törékeny és majdnem tehetetlen. Ami mohónszilárdnak tűnt, az most finomhálószerű vonalsággá válik, minden egyes vonal szándékos gesztus, amely alapvető az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigvándorol a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a alak tiszta és határozott. Másikból pedig lágyabbá válik, és visszaereszkedik a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a közvetítési médiumot oly vonzóvá teszi, az a nyugodt feszültség. A karcolás közvetlen és megfordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Személyes, atmosferikus és mozgással teli. A keménység átadja helyét a lágyságnak. A pusztítás a teremtésévé válik. A hiány a jelenlétet adja.

Olyan portrékhoz hasonló alkotásokban a figura soha nem állandóan rögzített. A vonal és a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép megváltozik a nézőponttal és a hangulattal. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, mintha a sötétből lépne elő. Máskor visszahúzódik csendes nyugalmába. Ezen mozgás, a éles és a nyugodt között, életre kelti a művet.

A korral együtt színültig érintett felület minden sajátos csendes életet hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak a képet, hanem egy jelenlétet is alkotnak, amely fényváltásról fényváltásra nyílik tovább.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként egy állandó vággyal hajt a vizuális nyelvek felfedezése felé. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy kifejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem összeér.

Munkáimat gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdem. Hogyan szólhat meg az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység bensőségessé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés rejlik minden, amit készítek.

A TD Fine Art Studio-ban minden munka saját világként van kezelve, megvan a maga logikája, hangulata és vizuális identitása. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet útján épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által születnek. A közös bennük, hogy eredetiséghez, érthetőséghez és érzelmi jelenléthez kötődnek.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és amit nyitva hagynak a értelmezés számára. Célom nem pusztán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a elmélkedést, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összefutnak. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek megkülönböztethetők, szándékosak és élők.