Tijs Dragtsma (1992) - Thunder Cut From Dust

Van egy történés a becsapódás előtt, amikor az állat tiszta szándékká válik, amikor a súly és a akarat gyorsabban mozog, mint a gondolat. A Thunder Cut From Dust ezt a pillanatot tartja meg. Egy sikerült orrszarvú lép elő a sötétségből, és körülötte a por, amelyet a levegőbe kavart, lesz a jelenet egyetlen fénye.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületére van bevésve, a színt helyett a felületi károsodás kontrollált alakításával épül fel. Maga az állat szinte teljesen sötét marad, sűrű sziluett, amelyet a szemnek kell kiegészítenie, miközben a vihar, amelyet felkavar, finom karcolatok mezőjében hurcoltatik, amelyek elfogják és megtartják a fényt.

Ez a választás a mű szívét képezi. A rinocéroszt tömegként és mozgásként adják meg részletek helyett, olyan alakként, amelyet a néző a körvonaláról és erejéről ismer fel, nem pedig abból, amit mutat. A por az, ahol a fény lakozik, mintha a kirohanás erőszakának lángba kellene kiégnie magát a láthatóvá váláshoz mindaddig, amíg a teremtményt egyáltalán észre lehet venni.

Egy szobát átszegezve a mű egyetlen rohamló formaként olvasható ki a sötétségből, monumentális és azonnali. Közelről egy mezőként bomlik fel az egyedi nyomokból álló felületre, amely csak akkor tárja fel magát újra az állatban, amikor a távolság visszaáll. Mindkét értelmezés egyszerre igaz, és a mű ezeket összetartja.

A kép mindig jelen van, legyen közvetlen fény rá vagy sem. A fény nem hozza létre a képet, hanem élesíti. Erősebb szögtől a por kontrasztja mélyül, a roham alakja súlyt kap, és a mű másként olvasható, ahogy körüljársz benne, anélkül hogy valaha is elveszítené, amit mutat.

A Thunder Cut From Dust folytatja a Tijs Dragtsma által létrehozott Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ a pigment vagy a nyomtatás helyett a kontrollált felületi károsodás révén épül fel. Ez a munka egyedi.

"Néhány erőt nem lehet megfesteni, csak sötétből szabadon kivágni."

A Takaró Scratch Művészete című témáról

A Scrap-művészet az a testület, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Vésve soronként egy mély fekete felületbe, minden mű számtalan pontos karcolat révén bomlik ki, amelyek megütik a fényt és formába hozzák a sötétből.

Távolról a kép majdnem fényképmásnak tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű egyedi nyomok mezőjébe olvad. Apró, törékeny és szinte súlytalan. Ami egykor szilárdnak tűnt, az finom vonalhálónak bizonyul, minden egyes vonal szándékos gesztus, mindegyik lényeges egésze számára.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig tükröznek. Ahogy a fény a felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura érthető és meghatározott. Egy másikból megpuhul és visszaesik a sötétségbe, amelyből jött, soha el nem tűnve. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Intimitás, atmoszféra és mozgással teli élet. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiányosság létrehoz múlttal együtt.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem áll teljesen rögzítve. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és hangulatot vált, amikor egy pillanatban előre lép a fekete síkból. Máskor visszafekszik a nyugalomhoz. Ebben a mozgásban, a éleslátás és a nyugalom közti mezőben él a mű.

Hasonlóan minden idő nyomán érdes felületén saját csendes élete van a felületnek. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust megőriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem jelenlétet, amely a fény minden változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangban találkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precíziós érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásomnál.

A TD Fine Art Studio-ban minden munkaterület saját világként közelíti meg magát, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű a ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből származnak. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzés között. A látható és a szabad értelmezés között. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely megfogja a figyelmet, meghívja a visszatekintést és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, amelyben ezek a felfedezések összejönnek. Nemcsak műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan munka szülessen, amely egyedi, szándékos és eleven érzést kelt.