Tijs Dragtsma (1992) - Surfacing Into Silence

Egy nő emelkedik ki a fekete vízből, szemei csukva, vállai felkavarják a nyugalmat saját tükörképük felett. A Surfacing Into Silence című műben Tijs Dragtsma a figurát odáig viszi, ameddig az akrilüveg felületén a kontrollált felületi sérülések elbírják: finom karcolások mezője az arcon, amely megcsillan a fényben az arccsontok, a szemöldök és a lehunyott szemhéj találkozásánál, és a szemüregek vagy a száj íve tiszta, érintetlen feketévé válik.

A vállak és a mellkas ugyanígy épülnek fel, egyedi nyomok mezője, amely vékonyodni és szétterülni kezd ott, ahol a víz érkezik. Ezen a vonalon túl a kép teljesen elengedi a testet, és ritmussá válik: egy hullámozó, folyamatos karcolt fény-szalag, a fodrozódás emléke, amely a sötét üvegen keresztül lefelé halad, még akkor is, amikor a figura magát a tükröződésbe oldotta.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A képet a akril üveg felületébe karcolják, és mindig jelen van, legyen közvetlen fényben vagy anélkül. A fény nem teremti ezt a nőt. Megélezi őt, erősíti a fénylő bőrfelület mezője és a mindent elnyelő fekete közötti kontrasztot, így a mű másképp olvasható, amikor áthaladunk rajta anélkül, hogy egyszerre elveszítené.

A szoba másik feléből a darab monumentális és csendes dolgokká érlelődik, egy arc fekete vízben függőben. Közelről ugyanaz az arc karcolatok mezőjére esik szét, amelyek közül egyik sem jelentőség nélküli egyenként, mindegyik hozzájárul ahhoz, hogy egy lélegzetért a felszínen tartott nő legyen.

Ez a téma a téma alatt: az azonnali pillanat, mielőtt alámerül, vagy épp után, amikor az identitás maga megpuhul és megoldatlan marad, semmivel sem megtámasztva, csak a fény és a fodrozódás emléke tartja helyben. A Surfacing Into Silence folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képeket a pigment vagy nyomat helyett a kontrollált felületi sérülések révén építik fel.

Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztulás, hanem szerkezet.

"Ő nem kerül előtérbe. Pontosan a lélegzet és a csend között van tartva."

A Surfacing Into Silence a művészetről sultry

A Scratch művészetről egy testet alkotó, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Barlangokba vésett vonalról vonalra a mély fekete felületen, minden munka számtalan pontos karcoláson keresztül tűnik elő, amelyek megfogják a fényt és formát teremtenek a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fotóinak tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teljes. Közelebbről azonban a mű sűrű egyedi nyomok mezőjébe oldódik. Finom, törékeny és szinte súlytalanság. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most gyönyörű vonalhálóként mutatkozik, minden vonal szándékos gesztus, mindegyik elengedhetetlen a teljeshez.

A fény nem hozza létre a képet. Megélezi azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény végigsimít a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és megfoghatóan áll. Egy másikról megpuhul és visszahelyezkedik a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el teljesen. A fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fényesen sugárzó minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot ennyire vonzóvá? Nyugvó feszültségét. A karcolás aktusa egyenes és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Helyette bensőséges, atmoszferikus és mozgással teli. A ridegség a selymességre vált. A pusztítás teremtődéssé válik. A hiány jelenlenné lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonalok, a fény és az árnyék kölcsönhatásával a kép perspektívától és hangulattól függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma olyan, mintha kilépne a fekete közül. Máskor pedig visszamerül csendbe. Ebben a mozgásban, a tűéles és a nyugalom közti feszültségben kel életre a mű.

Idő nyomán érintett valamennyi anyaghoz hasonlóan a felület is maga hordoz egy csendes életet. Minden karcolás egy pillanatot, egy leheletet, egy gesztust rögzít. Együtt létrehozzák nem csak a képet, hanem egy jelenlétet, amely minden fényváltozással tovább tárulkozik.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy motivál: új vizuális nyelveket felfedezni. Nem a művészetet tekintem fix stílusnak, hanem egy feltáró, fejlődő földnek, ahol az anyag, struktúra, fény és érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a kutatás van minden, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy egy saját világként közelít, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által jönnek létre. A közös bennük az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez kötődő elkötelezettség.

A kontraszt; az erő és a törékenység közötti ellentét érdekel a leginkább. A kontroll és érzés közötti feszültség. Ami látható és ami nyitott értelmezésre. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő, művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a vágy formál, hogy olyan alkotás szülessen, amely egyedi, célratörő és élő érzésű.