Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Span Held in Points

Éj holds the bridge úgy, ahogy az emlékezet egyetlen tiszta képet tart meg: nem egészet, de elég ahhoz, hogy magával hozza a dolog érzetét. Két torony emelkedik ki a sötétségből, vonalaik egyedi nyomok mezőjéből gyűrűznek össze, amelyek megragadják a fényt, a többi pedig elcsúszik.

Az ajtótól nézve az építmény monumentális és mozdulatlan marad, egy födém a üres tér felett, teljes súlya csak utalás. Közelebb jönve a steel kitárul a mélység mezőjévé, nyomról nyomra követi a kábel ívét, a torony szegélyét, a fedélzet hosszú, alacsony vonalát, amely a sötétség felé nyúl.

Itt semmi sem volt hozzáadva. Sem festék. Sem nyomat. Sem tinta. A híd úgy tűnik fel, ami el lett véve által, a felületen irányított hiányon keresztül, amit a szem önmagától tölt be, hasonlóan ahhoz, ahogy egy utazó befejezi az átkelést a túlpart elérése előtt.

Van egy csendes jelentés abban, hogy hidat választanak ehhez a fajta képhez, egy olyan szerkezetet, amely már összekötő partokhoz készült, és amely most az összekapcsolódásból épült szerkezetként áll, pont a sötétség felé adott válaszként, kábelről kábelre, míg a csík tartja magát a hit által ugyanúgy, mint formán.

A kép mindig jelen van. A fény és a szög csak mélyíti a kontrasztját, így a híd kissé másképp olvasható a szoba minden oldaláról, ahogyan egykor egy éj és a következő között állt.

Ez a mű folytatja a Művészet a Rés Közön című sorozatot, amelyben a képek a mélység és a hiány révén épülnek fel, nem pedig festékkel vagy nyomtatással. Olyan vizuális nyelv, ahol a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

"Pontokból álló híd, amely a sötétet fény nélkül keresztezi."

A Művészet a Résről

A Művészet a Rés egy olyan művek sorozata, amelynél a kép nem hozzáadással épül fel, hanem a hiányon keresztül tárul fel.

Távolról a kép érthető: erős. tiszta és azonnal jelenvaló. Közelről azonban a mű átalakul. A néző egy olyan felületet fedez fel, amelyet precízen vájt mikroüreségek alkotnak kiváló minőségű akrilüvegben. Amit távolról egységes egésznek, nyugtalannak tűnt, az részletezetté, finommá és mélyen strukturálttá válik.

A fény alapvető a műhöz. Nappal a sugarak elmozdulnak, az image a környezetével együtt finoman megváltozik. Sötétben, egy fókuszált spotlámpa alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység hangsúlyt kap. a reflexiók élesebbé válnak. és a kép szinte varázslatos jelenlétté válik.

Ez a távolság és közelség közötti kölcsönhatás, a kép és az építés, a mozdulatlanság és a átalakulás a Művészet a Résben a lényeg. A redukción alapuló vizuális nyelv, amely mégis gazdag hangulatban, pontosságban és jelenlétben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az a belső vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelmek összejönnek.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon. Hogyan válhat a keménység közelséggé. Hogyan teremthet precízió érzelmet. Ez a keresés fekszik minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy úgy közelítjük meg, mint egy saját világát, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén jelennek meg. A közös bennük a könnyedséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez fűződő elkötelezettség.

Látnoki vagyok az ellentétek iránt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami a magyarázat előtt marad.

Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely figyelmet tart meg, tükröt kínál és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely jellegzetesnek, célratörőnek és élőnek érzi magát.