Tijs Dragtsma (1992) - A Tangle Lit by Thousands

Látva felülről a csomópont olyan nyugodt, személytelen rendet sugároz, mintha inkább tervezett, mint élt volna. A rámpák visszacsavarodnak, kereszteződnek, elválaszolódnak és újra összetalálkoznak, egy mozgási csomó, amelyet teljesen mozdulatlanul tartanak. Ami normálisnak kéne lennie – az autók munkába, haza, vagy egyszerűen semmire sem tartó irányába haladnak – ebből a magasságból egy olyan mintát ad, amelynek gravitációja olyan, mint egy csillagképnek. Minden fényforrás egy ember, egy útján közvetlenül járó lény, aki egy találkozóra, egy hívásra, egy még be nem fejezett vitára gondol. Ezt a távolságot tekintve egyik sem látható. A Mi maradék az, amit együtt alkotnak, az egyéni nyomok mezője, amely szoros köröket és vonalakat rajzol, egymástól megkülönböztethetetlenek, ugyanazt a súlyt vinve tovább, mint alattuk az út. Nincs festék. Nincs lenyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe van karcolva, a sávok és fényük egy finom karcolódási mezőből áll, ahol a forgalom összegyűlik, és távolabb, ahol az út csendes. Egy gomolyból olvasva egy összefolyó fényháló, amely fekete közegben lóg. Közelebb pedig ez a háló darabokra törik a létrehozó jelölésekké. A kép nem vár a lámpára, hogy megtalálja. A hétköznapi nappal olyan jelen van benne, mint az éj után is; a karcolt akrilüvegre magára, nem pedig a felületére felvitt. A közvetlen fény nem hívja elő. A fény nem hozza létre a képet. Az világosítja meg, mélyíti az ívok fényét és azt a feketét, amely megtartja azokat. A mű úgy olvasható, ahogy a terem szöge eltolódik, anélkül, hogy az első látású képet elveszítené. A Tangle Lit by Thousands az A Matter of Scale-hez tartozik, amely a Tijs Dragtsma fémjelette Art with Scratch című sorozatának része, where képek kontrollált felületi károsodás révén épülnek fel pigment vagy nyomtatás nélkül, és ahol ugyanaz a sérülés egy módja annak, hogy a felhő tömegéhez képest egyetlen reggelt visszaállítsunk, nyugodtan, senki sem észleli, hogy milyen kicsivé váltak. A legtöbb ember, aki ezt a művet nézi, az elmúlt napokban egészen kicsit hatalmasnak érezte valamit: egy késői válasz, egy félreolvasott megjegyzés, egy késésben lévő találkozó. A csomópont nem vitatkozik ezzel az érzéssel, csak skálát kínál. Ennek a csomónak egy szakaszában egy haladó fényszál pontosan ezt a fajta estét vinnyeli át, és a mű nem kéri, hogy találja meg. Csak arra kéri, észrevegye, mennyit számít a különbség ebből a magasságból, melyik volt az.

„Elég távolról még a forgalomcsúcs is nyugalomként látszik.”

A művészetről

A Fine Art Studio TD alapítója, Tijs Dragtsma vagyok.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelvet találjak. Nem a művészetet fix stílusnak látom, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön. Gyakran egy egyszerű kérdéssel indul a munkám: Hogyan szólhat egy anyag újszerű módon? Hogyan válhat a kõkeménykedés intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a lényege mindennek, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műcsoport a saját világaként működik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. Ami összeköti őket, az a törekvés az eredetiségre, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre.

Rabul ejt a kontraszt. Az erő és törékenység között. Az irányítás és az érzés között. Ami látható és ami nyitott értelmezésre. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet alkotni, amely leköti a figyelmet, meginspirálja a gondolkodást és idővel tovább fejeződik ki.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások egyesülnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amely kíváncsisággal, pontossággal és azzal a törekvéssel formálódik, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, céltudatos és eleven.