Eileen Nisbet (1929-1990) - Oval

Csodálatos és rendkívül ritkán látott porcelán összerakott művészet, rendkívül híres brit késői úttörő keramikus művésznő, Eileen Nisbet által. Ez a darab miniature szín inlayeket és hengeres porcelán elemeket tartalmaz összekötőként számos, különböző alakú és irányultságú nagyon vékony porcelánlemez között.
Két hasonló darabot a Phillips aukciós ház több mint 5000 dollárért adott el.

Eileen Nisbet: Kerámia Szobrászat. Rövid Bevezetés.

Olyan időben, amikor a funkcionális fazekasság dominált, Eileen Nisbet absztrakt kerámia szobrászata a korszak egyik leginnovatívabb keramikusává tette, aki dolgozott. Munkáit széles körben mutatták be az Egyesült Királyságban és nemzetközileg is, és ő is inspiráló tanár volt, valamint a kerámia tanszék mozgatórugója volt a ma Central Saint Martins College of Art and Design Londonban működő intézményben.

Készítésében teljes elkötelezettségű művész; alkotói termékenyek voltak attól a pillanattól kezdve, hogy elhagyta a művészeti iskolát, egészen haláláig.

Ez a honlap oktatási és gyakorlati forrásként szolgál a hallgatók és kutatók számára, és egyedülálló és jelentős művész munkáját kívánja katalogizálni.

Eileen Nisbet: Kerámia Szobrász
1929 - 1990.
Élet és Művek.

Eileen Nisbet a 20. századi kerámiák egyedi terét foglalta el. Olyan időben, amikor a funkcionális fazekasság dominált, alkotásai teljesen különböztek kortársaitól. Élete utolsó tizenöt évében rendkívüli módon fejlesztette porcelánnal való munkavégzését, és mondhatni a korszak egyik leginnovatívabb keramikusa volt. Ezt elismerve magán- és közgyűjteményekbe kerültek porcelán szobrászati példái.

Gyermekkorát a North Londonban töltötte, és a második világháború kezdetekor a busz-telepre helyezték evakuációra, azonban utolsó pillanatban úgy döntött, elmenekül, és a Blitz alatt Londonban maradt a családjával. Formálódó éveiben nagyon közel került bátyjához, James Hull-hoz, aki festészet iránt rajongott, és az ötvenes évek elején a brit absztrakt festők egyik első képviselője lett, a avant-garde mozgalom élvonalában. James hatásán keresztül Eileen egy olyan rajzolás, absztrakció és Bauhaus tanítás iránti rajongást alakított ki, amely meghatározta későbbi pályáját. Horndsley Főiskolára jelentkezett, amely a helyi művészeti iskola volt, de a hagyományos festői osztálytól eltérítve egy fazekassági és üvegfestészeti szakra került. Itt találkozott Michael Cassonnal, akivel örökre barátságot kötött. Ekkor a Central School of Artben a Basic Art kurzust a William Turnbull, majd az NDD Kerámiatan egy Kenneth Clark volt az oktatója vezette. Ám diákévei ambíciói inkább festőhöz kötődtek, a festészet, rajz és szobrászat szélesebb vonzásai a művészi munkája alapjához tartoztak. Ez az érdeklődés a 1963-as diploma után is folytatódott, miközben fazekasságot is készített, de a rajz közvetlenül a s clay-be való beöntése révén érezte igazán önmagát Nisbet.

Ez a Diagram a karrier bizonyos időszakaiban készülő új művek megjelenését jelzi. Jelentősége akkor fog világossá válni, ha tovább olvas.

Bár imádta a fazeket, Nisbet nem kedvelte keréken megformálni őket. Egy laposabb, préselt tál készítésével enyhén ívelő tájat hozott létre, amelyen több egyszerű rajzot próbálhatott ki. Ezeket eredetileg a ferdeszögű tartály belsején haladó vízszint mozgásából származó vonal, valamint Paul Klee munkáinak hatása adta – a vonalat sétára hívva. A gazdag, félig matt borostyánfényű glasz tökéletessége és a lineáris tervek egyértelműsége, mély barna/fekete oxidokkal a bejártálnak, népszerűvé tette ezeket a tányérokat – (lásd Dish/D1271).

Michael Casson ’The Craft of the Potter’ (BBC) című epizódjában látható, ahogyan ezek közül a vonalakat egy tálon készíti. Röviden beszél a tál sima íve és a karcolt vonal közötti kapcsolatról, miközben egy kézben forgatja a tálat, a másik kezével pedig vezeti az eszközt.

"Miután eldöntöttem ezt a formát, és a bevágott vagy karcolt vonat használatát, megtudtam, mennyire meredek az a görbe, milyen gyorsan emelkedik a vonal kivágásakor, hogy íveket és egyenest vonalakat rendelhessek meg. A díszítés olyasfajta szórakozás legyen, hogy ha csak a díszítés felét látod egy pillanatra, akkor arra vágysz, hogy megnézd, mi történik a másik oldalon." EN. 'The Craft of the Potter' BBC 1976.

A rendíthetetlenül folyékony ecsetvonás lenyűgöző látvány, és a művész teljes mértékben az anyagával és személyes víziójával azonosult, bár ekkorra már egy egészen más típusú művet alkotott.

Nisbet 1975-ben történt porcelán-konverziója hozta meg pályafutása legsokoldalúbb és legsikeresebb időszakát. Korábban már dolgozott vele, de mindig úgy vélte, hogy az anyag korlátozott és „kincset érőnek” érzi, de a Casson Galéria Pan Henry által erőltetett porcelánkiállításon való részvétel meghívását kihívásként elfogadta. Az új médium teljesen más megközelítést igényelt; a kiégetett porcelán szoros szerkezete erőt és rendkívüli vékonyságot biztosít a keresztmetszetéig átlátszóságig. Gyakorlatilag papírként lehetett kezelni ezt az anyagot. Porcelán-tálak sorozatát készítve, széles, sík peremekkel úgy döntött, hogy minden funkcionális elemet mellőz, és síkbeli felületeket kísérletezett. Ezeket felültetve formált szobrászati nyelvet hozott létre, amelyet a következő tizenöt évben fejlesztett ki.

A korábbi 1975–1977 közötti sík felületek nem voltak színezve, a fény és árnyék játékára támaszkodva, a sávos, lyukasztott lyukak és kivágott körök közös kölcsönhatásával. Kevés kivétellel ezek absztrakt szerkezetek voltak. A szobrok visszafényben mutatkoztak be, hogy a díszítő jegyek a kerámia papír-szerű minőségével olvadjanak össze (lásd FishForm/E1152 a Light and Plane szekcióból). A szépségük és a technikai minőségük mellett ez az időszak is figyelemre méltó erőteljes kapcsolatokkal bír korábbi üvegfestő képzéséhez; a fény és a két-dimenziós síkok háromdimenziós területen való alkalmazásával.

Miután gondosan kísérletezett a vékony lemezek pucker és torzulás nélküli kiégetésével, az alapvető technika az összerakás létrehozása lett. A kész formákat, amelyeket egyengetten ki kellett kiégetni, függőlegesen rétegezte egymásra, üreges porcelán elválasztó csöveket kötve közéjük. Ekkor ezt a kötődésmódot felháborodásként tekintették; ma azonban a kerámia szobrászatban az erős ragasztó használata kissé gyakoribb.

Ő nagyon pedáns és módszeres volt, és nagyon takarékos. Kezdetben minden része a szobornak úgy készült, hogy kapcsolódjon a munka többi darabjához, de gyakran a végleges kompozícióban a helye eltérően alakult meg, mint eredetileg elképzelték. Az is fontos volt, hogy a munka fizikailag stabil legyen, amikor asztalon elhelyezik; ez egy olyan szempont volt, amely gyakran ellentéte volt az esztétikának. Az összerakási folyamatot Nisbet rendkívüli gonddal igyekezett helyrehozni; időnként részeket finom módosításokkal újra készítette, és az első próbákat tárolásra helyezte.

"Amikor alakokat koordinálunk, nagyon vékony határ van a között, hogy melyik néz ki jól és melyik nem. ...Egy adott formával indulva meg kell találnod másokat, amelyeket mellé kell tenni, és mindennek kiegyensúlyozottnak kell lennie az esztétikai és fizikai értelemben. Ezeknek a viszonyoknak a kiértelmezése meglehetősen nehéz lehet." EN. Studio Porcelain szerző Peter Lane.

Miután kiterjesztette az új anyag határait, Nisbet úgy érezte, hogy bár a porcelán minősége továbbra is fontos, a lényegében az áttetszőség önmagában nem elég. Később egy újabb összerakás-sorozat következett azzal, hogy a sima porcelánt fehér, durva groggal szikszózott kőedények textúrájával kontrasztálta (lásd WhiteMask/T1043 a Panels szekcióból), majd porcelánt önmagában, de vastagabb lemezekben használta. A LargeGame/G1706-ról látható, hogy akármennyire is gyakran nem játékos a formák keverése, a cél továbbra is a dinamikusabb terek létrehozása, amelyeken a vonalak és felületek a szem elé ugranak és gördülnek a részek beavatkozó mozgásával.

A Large Game az egyik első szobor, amelyre színes rétegek kerültek fel. A anyag korlátai között egy korlátozott, tompa színpaletta és gondosan kiegyensúlyozott tónusrend volt kidolgozandó.

1978-ban megkezdődtek az első sík formák, amelyek továbbvitték a sík témát, de ötvözték a kerek alakot és a perem részleteket a fazekasságból átültetve - (lásd PotWithLip/P930).

"A tálak eredete a 'lapos' rajzokból származik, amelyeket üvegfestés tervezése közben készítettem. A sziluettnek mindezeket a részleteket egyetlen nézőpontból meg kellett adnia. Ezek a kerámia tálak számomra olyanok, mint a rajzok, síkban, de formát mutatva, peremekkel, a belsejükön, a fogantyúra pillantva." EN. Studio Porcelain by Peter Lane.

'Ez a fazék nincs arra tervezve, hogy bármit is tartalmazzon, ezért nem szükséges kerekre formálnom vagy oldalakat összekapcsolnom. A vizuális képem így tisztább.' EN. Anatol Orient 1983.

Nisbet továbbra is használt színeket kis területeken, hogy a szemre vonja. Először a HorizontalFlower/F743 bollszem motívuma, majd figyelemre méltó módon a Flyer/P436 csíkjaiban, amelyek a díszítés ötletét absztrakálták úgy, hogy zászlóként szálljon le a fazatról.

"A színek rövid ideig kerülnek fel, színtanárok felvetése, szín keverése, tudatosság – nem pedig arra, hogy 'Ez egy kék tál'." EN.

'ThThe festett csíkokat a fazon vagy tál forma körkörös jövőben grafikus módon használják, és olyan formává válnak, mint egy zászló, amely felrepül a fazáról, mozgást kölcsönöz egy statikus formának.' EN. Anatol Orient 1983.

A korszak szobraihoz vezető inspiráció különféle forrásokból származott, különösen a repülőgépek, légcsavarok, virágformák és mindenkori kedvenc fazekak adták az ihletet. Általánosságban azonban az ő hatásai tapasztalatokból származtak, nem pedig konkrét témákból. A legtöbb dologban vizuális értéket talált; még a hétköznapi és látszólag jelentéktelen tárgyakat is alapos kopezéses vázlatokon keresztül vizsgálták. Ez a figyelem és megértés volt a műveinek gyökere. Néhány vázlatfüzet oldal bepillantást enged a munkamódszerekbe és az ötletek fejlődésébe.

Az Eileen Nisbet műveinek minősége pályafutása során az alak formájának esszenciájáig történő desztillációjára épült. Darabjai a tárgy hangulatát igyekeztek megragadni, nem annak képét. A GerminatingSeed/F759 szobrokról ezt írja –
'Tthis sculpture does not represent a flower, nor is it a 'new' flower, but about a flower. It contains some of the ideas about a plant from a seed with a single wiggling root, transforming into a bud, bursting into flower, showing first signs of coloured petals. In the minds eye, the root then becomes a curling stalk.' EN. Anatol Orient 1983.

'Az aeroform daraboknál mozgásérzetet igyekezett elérni, hogy akár a tárgy nem képes mozogni, látszódjék úgy, mintha épp leszállt volna vagy indulna.' EN. Studio Porcelain Peter Lane.

Nisbet nagyobb munkáira törekvésének és a nemzetközi kurátorok egyre növekvő kérésének eredménye volt, hogy a szobrokat ellenállóbbá tegyék. A nagy, vékony szerkezetek utazás közbeni törésnek kevésbé ellenállóak lennének, ezért a lemezeket vastagabban készítették, és a szélek nem lettek vékonyabbak. Ez a síkok megvastagítása több lehetőséget nyitott a élkeszítésre, különösen a BowlWithRainbow/P1187 és későbbi kancsóformák esetében a laminaris csiszoló él kifejlesztésére, de amely először a SimpleOval/E1119 darabon jelent meg 1978-ban.

Az új anyagok felkutatása és a technikai finomítás a készítés természetes részévé vált. Különböző adalékanyagokkal végzett tesztek után Nisbet rájött, hogy a porcelánra felvihető, matt felületet adó kerámiakelő és zománc lehetővé teszi élénk, áttetsző színek elérését, hasonlóan a vízfestékhez. A keramikus puristák ellenére, 1985-től kezdve kizárólag kerámia zománcot használt a felhasznált színmunkákhoz (lásd WingAndLoopHandledJugs/P452).

Különösen kidolgozott töréshártyás faburkolat-szerű elemeket használtak a későbbi kancsóformák egy részén, amelyek a festést és a beillesztett vonalvezetést ellenpontozzák. A gyengéden görbülő fogantyúk finom kiégetési hőmérséklet finomhangolásával váltak lehetővé; a sík felületekhez finom és változó árnyék részleteket adva. A 'Loop Handled Jug' lírikus csavart ad a fogantyún, a ShardJugOnTable/P1636 pedig egy élből formált peremet a test sík felületéből.

A Nisbet átalakított Cornish istállójából származó természetes pala tetőcserepeit gondosan kiválasztották árnyékokként vagy hátterekként több darabban, így például az 1988-as, finom felület részletezéssel rendelkező BoatBowlWithLip/P986, amelynél a finom felületi részleteket úgy érte el, hogy a világítás homályos árnyékaival a durva csiszolás után a színközeli sávokkal a felületet élénkítette. A VessellWithLip/P1144 és sok más 1989–1990-es fazék textúráját megteremtő színképi textúra mögöttes munkája inkább a képzőművész és nyomtatóművész munkájának eredménye.

"Szeretem a fazekakat – bár soha nem készítem el őket – különösen a kerekeket. ...Az emberek általában azt hiszik, a fazekasok olyan dolgokat készítenek, amelyek kerekek, a keréken vagy kézzel készülnek. Számomra ez nagyon korlátozó, így a szenvedélyemet inkább abban látom, hogy a agyagból azt csinálhatom, amit az ad. Szeretem úgy gondolni az agyagra, mint az ötletek kifejezésének anyagára." EN. Studio Porcelain by Peter Lane.

Az egyik utolsó műve egy sima, sík, téglalap alakú porcelán panelre készült festménnyel (lásd Painting/T1503). Ennek a sorozatnak kellett volna a kezdete legyen, de sajnos az egészsége romlott. Halála idején Eileen karrierje éppen lendületben volt, mind a kreatív fejlődés, mind az elismerés tekintetében.

A londoni Central School of Art (ma Central Saint Martins College of Art and Design) is elvesztett az egyik leghűségesebb, leginspirálóbb tanárát, akit 1963-tól haláláig betöltött. Több mint gyakorlati támogatást nyújtott, lelkesedése és empátiája gyorsan képes volt felismerni egy hallgató igazi potenciálját, majd azt előhozni anélkül, hogy saját ötleteit ráerőltette volna. A Senior Lecturer feladatai mellett a kerámia kurzus fejlesztésében is mozgatóereje volt, és erősen vélekedett arról, hogy a hallgatóknak mire kell képesnek lenniük és mit kell biztosítani a kurzus.

Eileen Nisbet érzékenysége és önfel-értékelés nélkülisége nagyon különleges tanárrá tette őt, de talán ezek a tulajdonságok a saját önreklámozását is visszafogták. Kötelezettségei elsősorban a munkája és a diákjai felé irányították, és a kereskedelmi siker inkább melléktermék volt, mint prioritás. E karakterjegyek és műveinek egyedisége, a kerámiáról akkor készült szűk média- lefedettség együtt azt eredményezte, hogy Eileen Nisbet kissé figyelmen kívül maradt.

Referenciák:

Peter Lane – Studio Porcelain Contemporary Design and Techniques. Pitman.