Lucía Laurent - XL - Ritmo de Formas






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143856 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Lucía Lauren (LILI) egy kubai művész, aki főként önképző részben formálta ki magát, és a Havannai Egyetemen társadalmi kommunikációból végzett alapszakos diplomával fejezte be tanulmányait.
A képpel való kapcsolata már sokkal azelőtt megkezdődött, mielőtt professzionálisan festeni kezdett volna. A fényképzés volt az első kreatív területe: általa fejlesztett ki egy különleges érzékenységet a kompozícióhoz, a vizuális egyensúlyhoz, a gesztushoz és az emberi alak ábrázolásához. Később több évig a tetoválás világa felé fordult, amely meghatározó állomás volt ahhoz, hogy megértse, mennyire fontos a vonal, az árnyék, a formák egyszerűsítése és a grafikai tisztaság a jelenlegi festészetében.
Végül a képzőművészetekben egy sokkal tágabb kifejezés iránti teret talált. A festés lehetővé tette, hogy egyesítse ezeket a korábbi élményeket, és átformálja azokat egy bensőséges és felismerhető univerzummá, amelyet elsősorban vászonra vitt akrillal alakít.
Lucía Lauren alkotásainek középpontjában különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok állnak, gyakori jelenléttel a macska, amely csendes társa a főszereplőknek. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek kiemelkedő események mesélését. Sőt, a művész úgy tűnik, hogy a nyugalom apró pillanatai érdekli: egy nő, aki megszorítja a macskáját; virágokkal körülvett alak; egy pohár bor; egy képzeletbeli kert; vagy egyszerűen egy szemlélődés pillanata.
Festménye markáns vizuális szintézisből indul. Lucía elhagyja a sok infromáció nagy részét, hogy csak az alapvetőt őrizze. Nyugodt arcok, nagy színtérségek, definiált kontúrok és sík formák olyan képeket építenek, amelyek azonnal értelmezhetők, mégis érlelik a szenzitivitást.
NYelvünkben mintázottan megjelenik a kortárs illusztráció és a naïf festészet visszhangja, együtt a dekoratív utalásokkal az art déco és az art nouveau közelében. Azonban ezek az elemek saját szenzitivitásból születnek, melegebb, hétköznapibb és nőiesebb minőségben.
Az egyik legérdekesebb szempont a szín használata. Poros rózsák, földszínek, okrok, mustár és krémszínű tónusok együtt élnek mélyfekete, kékes-zöld, erőteljes vörös és tiszta fehér árnyalataival. Néhány kompozícióban a paletta finom és szinte otthonos; máskor a színkontraszt grafikai erővel bír.
A nő a képzőművészet szinte minden univerzumának középpontja. Nem hősi vagy távoli alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességként. Nyugodt pillantások, megfontolt pózok és visszahúzott gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez intimebb és csendes glamour.
A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Többé válva díszítő elemeknél, a társaság, a függetlenség, a gyengédség és az érzelmi menedék szimbólumai. Olyan művekben, ahol a nő és az állat ölelkezik, a test görbületei és a macska formái gyakorlatilag összefolynak, a kompozíció a gyengédség ábrázolásává válik.
A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülveszik a főszereplőket, ruháikban, vagy a háttérben jelennek meg, és néha a figura és a természet közti határ is elmosódik. Így a nő, a természet és az állatvilág egy becsületben megőrzött érzékenységgé válik.
Olyan művekben, mint a macska ölelő nő egy vörös háttér előtt, Lucía radikálisan lerövidíti a palettát, hogy a fekete, fehér és vörös kontrasztjával teremtsen képet. A ruha csíkjai már nem csak mintázatként funkcionálnak, hanem a fő szerkesztő eszközként szolgálnak: körbeveszik mindkét alakot, és a ölelkezés gesztusát koncentrálják. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet sugároz.
Más darabokban, mint a macska mellett ülő nő és a boros pohár, a művész a kortárs dizájnnal közelebb álló kompozíciót fejleszt. A ruha terrakottája a lágy rózsákkal, bézsszínnel és kékes zölddel párbeszédben áll, így egy kifinomult, de nem rideg képet teremt. A hősnő konkrét cselekvést nem végez; egyszerűen létezik a saját terében. Pontosan ez a dráma hiányosság adja a művészet nagy részének varázsát.
Így készít Lucía Lauren egy látszólag egyszerű, mégis gondosan megépített festményt. Nyelve nem a látványos technikai virtuosizmusra épül, hanem arra, hogy egy jelenetet redukálva megkeresse annak lényegi érzelmét.
Univerzuma nőies, növény- és háztartási környezetű és érzelmes. A benne megjelenő szépség, az állatokkal való kapcsolat, a törődés, a szemlélődés és a természet menedékként jelenti. A festményeiben különleges vonás az esztétikai vonzza lehetősége: első látásra dekoratívnak tűnhetnek, de a mögött rejlő szépség mögött állandó harmónia- és szenzitivitási keresés rejlik.
Kortárs panorámában, ahol sok kép a figyelem felkeltésére törekszik a túlzás révén, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És éppen ebben az egyszerűségben rejlik a műveinek jó része.
A Lucía Laurent művészeti alkotása akrilra vászonra, professzionális, magas minőségű technikával.
90 x 120 cm dimenziójú festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítást az United Parcel Service (UPS) vállalattal intézzük Spanyolországba és Európába, a világ többi részére pedig a Fedex vállalattal.
A mű feltekerve kerül kiszállításra, és több réteg csomagolással, buborékcsomagoló anyaggal és erős csőben lesz elhelyezve.
A festmény kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és a szállítási eljáráshoz.
A tétel a célország végzésének megfelelően tíz napon belül érkezik meg.
„Ez a tétel IA által készített vizualizációkat tartalmaz. Ellenőrizze az eredeti fotókat a mű állapotának valóságos megállapításához.”
Ez a lenyűgöző akrilkép a geometriai figuráció kortárs stílusába vezet be markáns art déco és kubizmus-szintű hatásokkal. A kompozíció egy női alakban elhelyezkedő, meleg tónusú és csúcsokra görbülő vonalakkal körülhatárolt test köré szerveződik, karja kiemelve keretezi kifejező és stilizált arcát. A festéktér tiszta fekete kontúrokkal tagolt, és a teret színblokkokra osztja: a bőrön földszínek, a ruhában és a növényzetben mélykék, sárga élénk és carminvörös egy semleges архитектонikus háttéren. Az organikus formák és geometriai elemek—például a felső félkör és a bal oldali virágedényben lévő növények—együtt adnak egy kifinomult, harmóniát és nagy vizuális megbízhatóságot sugárzó alkotást.
Lucía Lauren (LILI) egy kubai művész, aki főként önképző részben formálta ki magát, és a Havannai Egyetemen társadalmi kommunikációból végzett alapszakos diplomával fejezte be tanulmányait.
A képpel való kapcsolata már sokkal azelőtt megkezdődött, mielőtt professzionálisan festeni kezdett volna. A fényképzés volt az első kreatív területe: általa fejlesztett ki egy különleges érzékenységet a kompozícióhoz, a vizuális egyensúlyhoz, a gesztushoz és az emberi alak ábrázolásához. Később több évig a tetoválás világa felé fordult, amely meghatározó állomás volt ahhoz, hogy megértse, mennyire fontos a vonal, az árnyék, a formák egyszerűsítése és a grafikai tisztaság a jelenlegi festészetében.
Végül a képzőművészetekben egy sokkal tágabb kifejezés iránti teret talált. A festés lehetővé tette, hogy egyesítse ezeket a korábbi élményeket, és átformálja azokat egy bensőséges és felismerhető univerzummá, amelyet elsősorban vászonra vitt akrillal alakít.
Lucía Lauren alkotásainek középpontjában különösen a nő, a természet, a virágok és az állatok állnak, gyakori jelenléttel a macska, amely csendes társa a főszereplőknek. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek kiemelkedő események mesélését. Sőt, a művész úgy tűnik, hogy a nyugalom apró pillanatai érdekli: egy nő, aki megszorítja a macskáját; virágokkal körülvett alak; egy pohár bor; egy képzeletbeli kert; vagy egyszerűen egy szemlélődés pillanata.
Festménye markáns vizuális szintézisből indul. Lucía elhagyja a sok infromáció nagy részét, hogy csak az alapvetőt őrizze. Nyugodt arcok, nagy színtérségek, definiált kontúrok és sík formák olyan képeket építenek, amelyek azonnal értelmezhetők, mégis érlelik a szenzitivitást.
NYelvünkben mintázottan megjelenik a kortárs illusztráció és a naïf festészet visszhangja, együtt a dekoratív utalásokkal az art déco és az art nouveau közelében. Azonban ezek az elemek saját szenzitivitásból születnek, melegebb, hétköznapibb és nőiesebb minőségben.
Az egyik legérdekesebb szempont a szín használata. Poros rózsák, földszínek, okrok, mustár és krémszínű tónusok együtt élnek mélyfekete, kékes-zöld, erőteljes vörös és tiszta fehér árnyalataival. Néhány kompozícióban a paletta finom és szinte otthonos; máskor a színkontraszt grafikai erővel bír.
A nő a képzőművészet szinte minden univerzumának középpontja. Nem hősi vagy távoli alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességként. Nyugodt pillantások, megfontolt pózok és visszahúzott gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez intimebb és csendes glamour.
A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Többé válva díszítő elemeknél, a társaság, a függetlenség, a gyengédség és az érzelmi menedék szimbólumai. Olyan művekben, ahol a nő és az állat ölelkezik, a test görbületei és a macska formái gyakorlatilag összefolynak, a kompozíció a gyengédség ábrázolásává válik.
A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülveszik a főszereplőket, ruháikban, vagy a háttérben jelennek meg, és néha a figura és a természet közti határ is elmosódik. Így a nő, a természet és az állatvilág egy becsületben megőrzött érzékenységgé válik.
Olyan művekben, mint a macska ölelő nő egy vörös háttér előtt, Lucía radikálisan lerövidíti a palettát, hogy a fekete, fehér és vörös kontrasztjával teremtsen képet. A ruha csíkjai már nem csak mintázatként funkcionálnak, hanem a fő szerkesztő eszközként szolgálnak: körbeveszik mindkét alakot, és a ölelkezés gesztusát koncentrálják. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet sugároz.
Más darabokban, mint a macska mellett ülő nő és a boros pohár, a művész a kortárs dizájnnal közelebb álló kompozíciót fejleszt. A ruha terrakottája a lágy rózsákkal, bézsszínnel és kékes zölddel párbeszédben áll, így egy kifinomult, de nem rideg képet teremt. A hősnő konkrét cselekvést nem végez; egyszerűen létezik a saját terében. Pontosan ez a dráma hiányosság adja a művészet nagy részének varázsát.
Így készít Lucía Lauren egy látszólag egyszerű, mégis gondosan megépített festményt. Nyelve nem a látványos technikai virtuosizmusra épül, hanem arra, hogy egy jelenetet redukálva megkeresse annak lényegi érzelmét.
Univerzuma nőies, növény- és háztartási környezetű és érzelmes. A benne megjelenő szépség, az állatokkal való kapcsolat, a törődés, a szemlélődés és a természet menedékként jelenti. A festményeiben különleges vonás az esztétikai vonzza lehetősége: első látásra dekoratívnak tűnhetnek, de a mögött rejlő szépség mögött állandó harmónia- és szenzitivitási keresés rejlik.
Kortárs panorámában, ahol sok kép a figyelem felkeltésére törekszik a túlzás révén, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És éppen ebben az egyszerűségben rejlik a műveinek jó része.
A Lucía Laurent művészeti alkotása akrilra vászonra, professzionális, magas minőségű technikával.
90 x 120 cm dimenziójú festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítást az United Parcel Service (UPS) vállalattal intézzük Spanyolországba és Európába, a világ többi részére pedig a Fedex vállalattal.
A mű feltekerve kerül kiszállításra, és több réteg csomagolással, buborékcsomagoló anyaggal és erős csőben lesz elhelyezve.
A festmény kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és a szállítási eljáráshoz.
A tétel a célország végzésének megfelelően tíz napon belül érkezik meg.
„Ez a tétel IA által készített vizualizációkat tartalmaz. Ellenőrizze az eredeti fotókat a mű állapotának valóságos megállapításához.”
Ez a lenyűgöző akrilkép a geometriai figuráció kortárs stílusába vezet be markáns art déco és kubizmus-szintű hatásokkal. A kompozíció egy női alakban elhelyezkedő, meleg tónusú és csúcsokra görbülő vonalakkal körülhatárolt test köré szerveződik, karja kiemelve keretezi kifejező és stilizált arcát. A festéktér tiszta fekete kontúrokkal tagolt, és a teret színblokkokra osztja: a bőrön földszínek, a ruhában és a növényzetben mélykék, sárga élénk és carminvörös egy semleges архитектонikus háttéren. Az organikus formák és geometriai elemek—például a felső félkör és a bal oldali virágedényben lévő növények—együtt adnak egy kifinomult, harmóniát és nagy vizuális megbízhatóságot sugárzó alkotást.
