Anton Kaestner - #494 - S - " Earth ".

#494 - S - „Föld”.

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-alapú akril a 3 mm-es plexiglass-én (UV-álló).
Ez a kép nem nyomtatás. Ez egy eredeti, több rétegben festett és/vagy spray-vel kezelt mű, melynek fényes, glossy hatása, mintha gyanta lenne, egyedi.

Méretek: Inch 8,7 * 9,6 * 0,12 / 22 * 24,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül átadásra.
Német Nielsen márkájú minőségi alumínium keret, hivatkozás 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során kiegészítő 70€ összegért elérhető.

A mű alján alá van írva.
Egy Hitelesítési Tanúsítványt mellékelnek.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Geneva január 2027.


„Biográfia

Genfben, Svájcban született, és otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelte körül. A kreativitást családomban is fontos értéknek tartották, és nagyapám, aki kivitelező és művész volt, hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilnal kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránt is elköteleződtem, mivel ezek rezonáltak az emberi létezés, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út az igazi művésszé váláshoz nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát jártam be, amely során az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgián át Ázsiáig és Franciaországig terjedt. Utazásaim szélesebb perspektívát adtak, különféle kulturális hatásokkal ismertettek meg. Bárhova mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és résztvettem a kreatív energiában.
Bár üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, csendesen, a felszín alatt bugyogva. Körülbelül 30 éven át a festés a titkos meditációm formájává vált – módja a világtól való elszakadásnak és a belső énemre való összpontosításnak.
Mindig óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol tesztelhetem kreativitásom, új technikákat próbálhatok ki, és őszinte tapasztalatokon keresztül élem át. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséghez, hogy a szemlélők egy másik szemszögből lássák a világot és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti pályafutásomtól, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megnyitottam közönség előtt álló művészi pályafutásomat, és meglepetésemre alkotásaim gyorsan elismerést kaptak, magántulajdonú gyűjteményekben Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban, egy jellegzetes megközelítést mutatott be a művészet terén, elhagyva a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fényes fémpigmentekkel és spray-kkel festek visszafelé, újrahasznosított extrudált plexi hátára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza a mű megtekintését a fejlődés során. Nem kapok vizuális visszajelzést vagy kontrollt a folyamat közben—amit szívesen fogadok. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi elképzelhető, hogy kiiktassam a logikát! –, hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvilágításra és felfedezésre, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet „aszetikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „-irrekciós szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor a csendben és a fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a „élet az élet szívében” keresése, avagy francia SF-mester, Alain Damasio kifejezésével a „le vif”.
Művem néha szakít a színes üveg áttetszőségével és fényességével, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megjeleníti a festésnek egy csillogó „bőrt”, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja, minden új közönségnek más.
Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részekkel együtt, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „struktúra távolra” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásba kezdjenek.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdezés és növekedés folyamatában lelem a kiapadhatatlan elégedettséget. Minden új alkotás a saját határaimmal való konfrontáció, arra ösztönöz, hogy fejlesszem képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra napi műveltség, egyfajta felfedezés, amely Meaningful beszélgetéseket indít el.
Ahogy Jean Bazaine mondta: „A napi gyakorlás megnöveli a látás szenvedélyét.”

Anton Kaestner