Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - "Etretat".
Különálló darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray acryl a 3 mm-es plexiglasz tábla felületén (UV-álló).
Ez a kép nem reprodukció. Egy eredeti, megfestett mű, mely fényes, üveges hatást kölcsönöz, mintha üvegszármazékot alkalmaznánk; ez az egyedisége.

Méret: 17,3 x 24,2 x 17,3 x 0,12 inches / 44 x 61,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
A német Nielsen márkájú minőségi alumínium keret (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során elérhető +120€ összegért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Hitelesítési Tanusítvány (Certificat d'Authenticité) kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner Svájcból származó festő, szobrász és író, Párizsban élőként. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és gyökereim a szülőföldem természeti szépsége és kulturális gazdagsága köré szőtték. A kreativitás fontos volt a családban, és a késői nagyapám, egy iparos és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilfestékkel és A4-es, majd A3-as jegyzetekben kísérletezve. Először a non-figuratív festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a szellemi anyagok iránti vonzalmat is felébresztettem, mivel ez összhangban állt az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
HÁrom évtizeden át nemzetközi üzleti karriert követtem, amely a világ körül vitt – az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig.Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számtalan kulturális hatást megismerhettem. Ahova csak mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és igyekeztem a kreatív energiához kapcsolódni minden helyen.

Bár az üzleti karrieremre fókuszáltam, a művészet mindig is részem volt, mélyen a felszín alatt forrón. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új munkában egy utazás rejlik, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül élem át a valóságot. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsi műhelyt alapítottam, és teljes mértékben az alkotásnak szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvánosan is megkezdtem művészeti pályafutásomat, és meglepetésemre rövid idő alatt elismerést szereztünk, magángalmazásokban jártam végig Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban mutatta be a művészetem különleges megközelítését, elkerülve a hagyományos festési technikákat: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-ekkel festek újrahasznosított extrudált Plexiglass hátoldalára – könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.

Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka keletkezése közben lássam. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt magam is üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet a józan ész kiiktatására! – hogy irányítsam az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket a darab végső kiállítása során tár fel. Ez a megközelítés, amely a fényképezés megvilágítási/megkötési folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor egy teljesen „asketikus” minőséget kölcsönöznek minden alkotásnak: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit csendben és fényben meg fogunk találni.

Kérelmeim szándékosan egyszerűek. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem dominál, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása. Művészetem a „élet középpontjában az élet” keresése – ahogyan Alain Damasio francia sci-fi nagymestere mondta: a vif.

Munkám néha az ablakos üveg áttetszőségét és fényességét idézheti, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. A plexi üveg egyfajta csillogó bőrt kölcsönöz a képnek, amelyben a néző saját sziluettjét is észreveheti, minden nézőnél mást. Minden alkotás olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részletek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távolság a teljeshez” közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit elérhetünk. Egyszerűen megkapaszkodom a kérdésfelvetés és a növekedés folyamatában. Minden új alkotásom egy találkozás a korlátaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassam, amit elérhetek. Számomra a festészet napi mesterség, felfedezés, beszélgetések megindítása.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner