Anton Kaestner - #491 - S - " Light ".

#491 - S - "Fény".

Egységes alkotás, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetszerk felületen 3 mm-es üveglapon. Ez a festmény nem nyomat. Ez egy eredeti mű, amely többszöri rétegben festve és/vagy permetezve készült, és fényes, glossy hatása, mintha részben gyantát alkalmaznánk, egyedi.

Méret: 12,6 × 9,1 × 0,12 hüvelyk / 32 × 23 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, minőségi keret, referencia 34 (12,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a feladással együtt a szállításnál 70€ kiegészítő összegért elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Mellékelve igazoló hitelesítő tanúsítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci származású, Párizsban élő festő, szobrász és írósz. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. A kreativitás értéket képviselt a családomnál, s nagyapám, egy kézműves és művész volt az, akinek hatása elültette bennem azt a magot, amely végül életcélommá vált.
1993-ban magángyújtózással kezdtem el a festést, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem-figurális festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának vallom magam, egyben a spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult bennem, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Mindazonáltal az út, hogy igazi művésszé váljak, nem volt azonnal egyértelmű.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden pontjára elvitt – az Amerikai Egyesült Államoktól egészen Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Az utazásaim tágították a szemléletemet, és számos kulturális hatásnak tűk kínáltam ki magam elé. Bárhol jártam, belemélyedtem a helyi művészeti életbe és a kreatív energia mindenütt jelen volt.
Bár a fókusz a kereskedelmi karrieremre irányult, a művészet mindig része maradt bennem, csendesen forrongott a felszín alatt. Közel három évtizeden át a festés egy rejtett meditációvá vált – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemet figyeljem.
Mindig is hatalmas elégtételt jelentett számomra a festés. Minden új mű egy utazás, ahol próbára tehetem a kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és őszinte élményeken keresztül élek át mindent. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva a világ más perspektívából való látására és a saját életük elgondolkodtatására.
2021-ben, miután visszavonulni a vállalati karrieremből, teljes mértékben a festés felé fordultam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben elköteleztem magam a művészetem iránt. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat beindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismerést nyertem, magángyűjteményekbe került országszerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést a művészethez, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fényes fémez pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlesztés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy kiépítse az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a revelációknak és felfedezéseknek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedő/fixálási folyamataival rezgő, kihívást jelentő és felszabadító is. A kompozíció értékei a rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden művet egyes „aszetikusság” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „ irreducible szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, ha csendben és fényben megállunk.
Soha nem túlzom meg az egyszerűséget. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a létezés élménye vezérel. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció/intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem a „élet élet középpontjában” törekvés, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a "le vif".
Különleges hatásokra alkalmanként emlékeztethet a feszett üveg átlátszósága és fényessége, mégis gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ezenkívül a plexi megadja a festménynek egy, a saját árnyékunkat megfogó, csillogó bőrt, amely minden új nézőnek más alakot ölt. Minden mű egy diszkrét tükörként hat: él, változik, lát.
A fény, a szín, a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részekkel együtt is csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljes kép távlatára történő játék a nézőket saját belső utazásukra sarkalja.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatosságra törekszem mindazzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen csak a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom a megelégedettséget. Minden új teremtés egy határkőhöz érkezés; megkényszerít, hogy fejlesszem készségeimet és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. A festészet számomra napi kézművesség, felfedezés, és meaninges beszélgetések megindítása.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner