Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - " Föld ".
Személyes kiadás, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.
Spray-akril plexiüvegen 3 mm (UV-ellenálló).
Ez a festmény nem egy nyomat. Egy eredeti alkotás, amely több réteg festék és/vagy spray felhasználásával készült, és fényes felülete, a viszkozatként megjelenő lakkos hatás egyedi.

Méret: 15,2 x 12,1 x 0,12 hüvelyk / 36,8 x 30,8 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német márkájú Nielsen alumínium keret, a 34-es modell, referencia 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállításkor adható, 80€ kiegészítő összegért.

A mű hátulján aláírva van.
Kíséretében hitelesítő bizonyítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző Párizsban élő művész. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 januárban.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, gyönyörű természeti környezet és kulturális gazdagság veszi körül. A kreativitást családomnál értékelték, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki belénk ültette azt a szikrát, amely végül életem szenvedélyévé válna.
1993-ban magán úton kezdtem festeni, számtalan akrillel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő múlásával, bár ateistának tartom magam, megkedveltem a spirituális anyagokat is, amelyek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az út azonban nem volt azonnali, hogy igazi művésszé váljak.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig repített. Az utazásaim bővítették a szemléletemet, számos kulturális hatást hoztak. Bármerre jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életekbe és a kreatív energia minden helyen.
Bár a üzleti karrier volt a fókuszban, a művészet mindig is részem volt, mélyen a felszín alatt kavargott. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is határtalan elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek valódi élményeket. Művészetem révén mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világról más perspektívából lássanak, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután kivonultam az üzleti pályáról, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermemet, és teljes mértékben az alkotásnak adtam magam. 2023 végére bejelentettem közönség előtt zajló művészi karrieremet, és meglepő módon munkáim gyorsan elismerést kaptak, magántulajdonokhoz kerültek Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elfordulva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémedetli pigmenteket és spray-ket festek újrahasznosított extrudált plexin hátára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulásakor lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt egyértelműen vállalom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkergesse az észt! – irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret adjon a megvilágításban és megjelenítésben a felismerésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely visszhangzik a fényképezés felfedezés-fixáció folyamatával, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden művet „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „kikerülhetetlen szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Nem az „érzelem” vagy a „tételes elgondolás”, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – művészetem a „élet középpontjában az életet” keresés, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi mester fogalmazná: le vif.
Munkám néha a színes üveg ablakainak átlátszóságát és fényességét idézheti, de majdnem teljesen abstrakt. Ráadásul a plexiüveg egy csillogó bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen minden néző más árnyékát láthatja. Minden munka olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, valamint a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „ részletek közelre ” és a „ távolság a egészen ” közötti játék bátorítja a nézőket saját introspektív utazásuk megkezdésére.
Nincs igényem arra, hogy mindenre válaszom legyen, és alázatos akarok maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találok megelégedést. Minden új alkotásom személyes határa való rácsodálkozás – készségeim finomítására és arra, amit még elérhetek, ösztönözve.
Festés számomra napi mesterség, felfedezés, és értelmes párbeszédek megindítása.

Jean Bazaine-hez hasonlóan: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner