Anna Bila - Open Center - XL





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143806 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila — Open Center - XL, 2026, eredeti aláírt vegyes technikát alkalmazó mű (tinta és pigmentek egy könnyített előkészítésű vászonra) a Living Stones sorozatból, méretek 110 cm × 125 cm, Olaszország, Absztrakt expresszionizmus, Living Stones sorozat, kiváló állapot, közvetlen a művész által, hitelesítési tanúsítvánnyal, védőcsőben feltekerve szállítva, EU-n belüli ingyenes szállítás.
Leírás az eladótól
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Tinta éspigmentek enyhén előkészített pamutvászonra
Living Stones sorozat
Open Center Anna Bila Living Stones sorozatának folyamatban lévő darabja.
A kompozíció több folyékony, organikus formára épül, amelyek úgy tűnik, mintha egymásba nőnének, miközben középpontjuknál apró kiemelkedéseket hagynak maguk után. Ezek az üres terek olyanfontossá válnak, mint a színezett formák maguk – feszültséget teremtve a jelenlét és a hiány, az összekapcsolódás és a szétválás között.
A formák nem engedelmeskednek egy rögzített értelmezésnek. Talán a virágsziromak, kövek, test-részletek vagy ismeretlen élő struktúrák emlékezettetnek rájuk, anélkül, hogy bármelyikükké teljesen válna. Határaik puhan és instabil maradnak, mintha a kép egy folyamatos átalakulás közepén rögzült volna.
A vászon enyhén előkészített, hígított primerral, így a felület nedvszívó marad. Bila vízzel, tintákkal és pigmentekkel dolgozik, gyakran a padlóra helyezi a vásznat, és munkavégzés közben megváltoztatja annak pozícióját. A gravitáció, a nedvszívódás és a folyadék mozgása része lesz a képalkotási folyamatnak.
A művész folyamatos beavatkozással dirigálja a folyamatot – irányítja az áramlást, eltávolítja a pigmentet, rétegeket ad hozzá, és reagál a materiálban bekövetkező váratlan változásokra. Ez a szándék és kiszámíthatatlanság közötti egyensúly központi eleme a gyakorlatának.
A művészről
Anna Bila ukrán vizuális művész, jelenleg Torinóban, Olaszországban él és dolgozik.
A létrejövő folyamata a művészi gyakorlata központjában áll. Érdekli az átmeneti állapotok világa, amikor egy személy, egy kép vagy egy forma két állapot között létezik — már nem az, ami volt, de még nem is valami új.
A művész számára a világban semmi sem teljesen befejezett. Élő és élettelen természet egyaránt állandó átalakulási állapotban van, akár másodpercek alatt, akár sokkal hosszabb idő alatt zajlanak a változások.
Korábbi művei túlnyomóan figuratívak voltak, olyan portrékkal, amelyek a gyermekkornak, a serdességnek és annak a módnak kötik össze emlékünk alakítását a személyek észlelésének folyamatával. Később, a folyékony anyagokkal végzett munka során virágokra emlékeztető formák kezdték felbukkani. Aztán fokozatosan a emberi alak lényeges szükségessége csökkent, miközben a transzformáció iránti érdeklődés megmaradt.
Kiválasztott kiállítások
2025 — “JUICY JUNE”
Csoportos kiállítás, Marktgalerie, Düsseldorf, Németország
2022 — “DESENSITISATION”
Személyes kiállítás, Odesa Művészeti Múzeum Nyugati és Keleti Művészete, Odesa, Ukrajna
2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Csoportos kiállítás, ODP Galerie, Leipzig, Németország
2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Csoportos kiállítás, GOLAB, Milánó, Olaszország
Hivatalos honlap: annabila.art
A műalkotás egy eredeti, egyedi munka, amelyet a művész kézzel aláírt, és hitelességi igazolással kísért.
A festmény gondosan egy védőcsőben, feszítőkeret nélkül lesz külföldre biztonságosan szállítható.
Ingyenes szállítás az EU területén.
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Tinta éspigmentek enyhén előkészített pamutvászonra
Living Stones sorozat
Open Center Anna Bila Living Stones sorozatának folyamatban lévő darabja.
A kompozíció több folyékony, organikus formára épül, amelyek úgy tűnik, mintha egymásba nőnének, miközben középpontjuknál apró kiemelkedéseket hagynak maguk után. Ezek az üres terek olyanfontossá válnak, mint a színezett formák maguk – feszültséget teremtve a jelenlét és a hiány, az összekapcsolódás és a szétválás között.
A formák nem engedelmeskednek egy rögzített értelmezésnek. Talán a virágsziromak, kövek, test-részletek vagy ismeretlen élő struktúrák emlékezettetnek rájuk, anélkül, hogy bármelyikükké teljesen válna. Határaik puhan és instabil maradnak, mintha a kép egy folyamatos átalakulás közepén rögzült volna.
A vászon enyhén előkészített, hígított primerral, így a felület nedvszívó marad. Bila vízzel, tintákkal és pigmentekkel dolgozik, gyakran a padlóra helyezi a vásznat, és munkavégzés közben megváltoztatja annak pozícióját. A gravitáció, a nedvszívódás és a folyadék mozgása része lesz a képalkotási folyamatnak.
A művész folyamatos beavatkozással dirigálja a folyamatot – irányítja az áramlást, eltávolítja a pigmentet, rétegeket ad hozzá, és reagál a materiálban bekövetkező váratlan változásokra. Ez a szándék és kiszámíthatatlanság közötti egyensúly központi eleme a gyakorlatának.
A művészről
Anna Bila ukrán vizuális művész, jelenleg Torinóban, Olaszországban él és dolgozik.
A létrejövő folyamata a művészi gyakorlata központjában áll. Érdekli az átmeneti állapotok világa, amikor egy személy, egy kép vagy egy forma két állapot között létezik — már nem az, ami volt, de még nem is valami új.
A művész számára a világban semmi sem teljesen befejezett. Élő és élettelen természet egyaránt állandó átalakulási állapotban van, akár másodpercek alatt, akár sokkal hosszabb idő alatt zajlanak a változások.
Korábbi művei túlnyomóan figuratívak voltak, olyan portrékkal, amelyek a gyermekkornak, a serdességnek és annak a módnak kötik össze emlékünk alakítását a személyek észlelésének folyamatával. Később, a folyékony anyagokkal végzett munka során virágokra emlékeztető formák kezdték felbukkani. Aztán fokozatosan a emberi alak lényeges szükségessége csökkent, miközben a transzformáció iránti érdeklődés megmaradt.
Kiválasztott kiállítások
2025 — “JUICY JUNE”
Csoportos kiállítás, Marktgalerie, Düsseldorf, Németország
2022 — “DESENSITISATION”
Személyes kiállítás, Odesa Művészeti Múzeum Nyugati és Keleti Művészete, Odesa, Ukrajna
2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Csoportos kiállítás, ODP Galerie, Leipzig, Németország
2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Csoportos kiállítás, GOLAB, Milánó, Olaszország
Hivatalos honlap: annabila.art
A műalkotás egy eredeti, egyedi munka, amelyet a művész kézzel aláírt, és hitelességi igazolással kísért.
A festmény gondosan egy védőcsőben, feszítőkeret nélkül lesz külföldre biztonságosan szállítható.
Ingyenes szállítás az EU területén.

