Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - „Red Sun”.
Egyedülálló darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Plexi lemezes 3 mm-es print spray: akril, UV-álló. Ezt a tájképet nem kiadott reprodukció, hanem több rétegben festett eredeti alkotás, amelynek fényes, “glossy” hatása olyan, mintha gyanta kerülne fel, és egyedi.

Méret: 34,3 x 24,2 x 0,12 inches / 87 x 61,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keretben érkezik.
A német Nielsen márkájú alumínium keret a 34-es méretben (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) Ezüst Matt a javasolt és a szállítás során elérhető, további 160 € összegért. Más Nielsen 34-es keret választható felár nélkül a Nielsen termékkínálatából.

A mű a hátoldalon aláírva. Mellékelve egy Szerzői Bizonyítvány. A kiszállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci születésű, Párizsban élő festő, szobrász és író. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választási lehetőségek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő személyes kiállítás – Genf, 2027 január.


„Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és felesfeledtem a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága környezetében nőttem fel. A kreativitást a családban is nagyra értékelték, és volt az elhunyt nagyapám, egy művész és kézműves, akinek hatása vetette meg a szívem művészeti szenvedélyének alapjait.
1993-ban kezdtem el magánúton festeni, megkísérelve számtalan akril anyagot A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, fejlődött bennem egy tágasabb vonzalom a spirituális anyagok iránt, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az igazi művészteletté válás mégsem történt azonnal.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól kezdve Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át a világon végigsurrant. Utazásaim bővítették a látóhatáromat, számos kulturális befolyásnak adva teret. Ahol jártam, elmerültem a helyi művészeti életben, és megérintettem minden hely kreatív energiáját.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendben lüktetve a felszín alatt. Szinte harminc évig a festés titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű út – megkérdőjelezhetem kreativitásomat, kipróbálhatok új technikákat, átélhetek hiteles élményeket. A művészetem révén arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és saját életükön elmélkedjenek.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti élettől, teljesen a festészetnek adtam magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvánosan is megkezdtem a művészi pályafutásomat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést nyert, magán gyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Ékhangok” (Échos) 2024 végén Párizsban mutatta be a művészetem sajátos megközelítését, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületre. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a fejlemény közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – amit én egyben üdvözölök. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy leföldeljem az ész kifogásait! –, vezérelje a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagyja, hogy a darab végül ki legyen tárva. Ez a megközelítés, amely a fényképészet felfedezés/fixáció folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek egységes “aszkétikus” minőséget kölcsönöznek: boldog vagyok, amikor felismerem az „ irreducible necessities”-t, azaz mit fogunk valószínűleg felfedezni, ha csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen kezelem megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a lét élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – művészetem a „az élet középpontjának élete” keresése, a francia SF mestere, Alain Damasio kifejezésével a „vif”-et keresi.

Míg a munkám néha a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. A plexi megjeleníti a festményen egy csillámló bőrt, amelyen minden néző saját árnyékát láthatja – minden látogató számára más.

A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolság a teljes képen között fesztiváló játék bátorítja a nézőket saját belső utazásukra.

Nem állítom, hogy mindenre van válaszom, és törekszem, hogy alázatos maradjak, mi valósulhat meg. Egyszerűen találok elégedettséget a folyamatos kérdésfelvetésben és a növekedésben. Minden új alkotásom szembesítés a saját határaimmal, amelyek rávetnek, hogy finomítsam készségeimet, és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, és értelmes beszélgetések ösztönzése.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner.