Tijs Dragtsma (1992) - A Wound Kept in Rows

Egyetlen gránátalma törik ketté a kopár kőre, felvágott tereivel a fény felé fordulva mintha olvasásra készülne. Szétszórt magokat néhány darab sorban, rövid, tudatos kitöltésével, a többi a pulton üresen marad. Körülötte ezt a kicsiny, pontos jelenetet semmi sem töri meg, csak a tükör mély piros fényét tükrözi vissza, így a gyümölcs és a kevés számolt mag csak ez a tény marad a keretben.

A munka nem festés vagy nyomat. A színmély piros tükörüveg felületébe karcolva van bele az kép, a kép létrejövését nem hozzáadás, hanem eltávolítás teremtik meg. A piros itt nem háttérválasztás, a gyümölcs belsejének színe, a seb és a mag ugyanaz, és ezt a súlyt viszi végig az egész darabon.

A karcolások mindig jelen vannak, közvetlen fényben vagy anélkül. Amit változik, az csak a mélység: erősebb fény alatt a kontraszt mélyül, a vágott felületek mintha még inkább kitárulnának. A fény nem teremti meg ezt a képet, inkább megélesíti azt.

A nyomok közötti és körüli területen a színes tükörüveg megtartja saját tükröződését, a szobát, fényt és azt a személyt, aki előtte áll. A néző egyazon kopár, piros mezőbe kerül, mint a letört gyümölcs, mellette állva úgy, ahogy a magok az üres oldal mellett állnak a kő oldalában.

Távlatból nézve ez a darab egy csendes, monumentális gesztusként olvasódik fel: egy gyümölcs, felhasítva és szemlébe véve. Közelebb lépve pedig egy kontrollált karcolatokból álló mezővé, olyan felületté válik, amely teljes egészében abból az elvett részre épül.

Az almástele mögött egy második téma is helyet kap: a magok sorozata, mint egy fajta elszámolás, egy apró rend a tágabb üresség mellett, az a fegyelem, hogy megszámoljam, amit egy seb maga után hagy. A Wound Kept in Rows folytatja a Mirror-on Művészet sorozatot, amelyben karcolt ábrázolásokat helyeznek különleges színes tükörüvegbe, és a néző válik a mű részévé. Olyan vizuális nyelv, melyben a sérülés nem megsemmisülés, hanem szerkezet, és ahol a tükör a tekintetet részvétellé alakítja.

„Néhány sebet nem rejt elzárva. Megszámolják őket, s sorokba rendezik.”

A Mirror – Red című műről

A Mirror-on Művészet olyan munkafolyamat, amelyben a kép karcolva van a színes tükörüveg felületére, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mély piros akrilüveg tükrös felületébe vágva. A karcolások mindig jelen vannak, fényesen a szín ellen, miközben a felület körül visszatükrözi a szobát, a fényt és a nézőt.

Távolról nézve a kép tisztán és egészként olvasható, egy sápadt alakot egy piros mezőben tartva. Ha közelebb lépünk, a mű finom, egyedi jelölések hálózatává bomlik, minden jel lényeges az egészhez. Mögöttük és közöttük a tükör megteszi, amit a tükör tesz: magába foglalja a szobát és a nézőt a kompozícióba, így a környezet a darab elhelyezkedésétől függően változik, miközben a kép maga a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti azt. A piros talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megbillennek és megtartanak, és fókuszált fókuszlámpa alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szoboralakú, majdnem fényes minőséget vesz fel. Puha fényben a szín előtérbe kerül, és a mű egy csendesebb regiszterbe oldódik anélkül, hogy valaha is feladná tárgyát.

A piros a vér, a tűz és minden olyan dolog színe, amelyben nem vagyunk képesek higgadtak maradni. Ez az érzelmi talaj, amelyhez minden ehhez a sorozathoz tartozó munka kapcsolódik, és amelyhez a témákat választották hozzá.

A Mirror-on Művészet továbbviszi a Scratch Kissal készült Art on Scratch által bemutatott karcolt ábrázolásokat, újszerű talajra helyezve őket. Ahol a fekete művek a hiányból merítik erejüket, ott ezek az visszatükröződésből nyerik. A néző már nem csak a művet figyeli. A néző benne van benne.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, inkább egy kibontakozó felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdem. Hogyan szólhat az anyag egy új módon? Hogyan válhat a ridegség bensőségessé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés jelenti minden alkotásom magvát.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műhely saját világként értelmeződik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes munkák a ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség által kerülnek létre. A közös bennük az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez való elkötelezettség.

Elbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és a belső érzelem között. A látható és a értelmezésre nyitott között. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet alkotni, amely fenntartja a figyelmet, reflektálásra ösztönöz és idővel még tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotások szülessenek, amelyek egyedi, célratartó és élettel teli érzéssel hatnak.