A M Reyes - “Gracia”(XL)





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143856 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
„Gracia”
Ez a vegyes technikával készült mű a emberi alak és az absztrakció határát kutatja. Olyan arcra és a kezek finom gesztualitására összpontosító kompozíción keresztül a darab a nézőt egy belső, nyugodt introspekció élményére hívja. Az állcsúcs felvetése és a testtartás eleganciája bizalmat, méltóságot és nyitottságot közvetít, miközben a kezek egy kifinomult kifejezés- és jelenléti nyelvvé válnak. A cím, Gracia, arra a tulajdonságra utal, amely túlmutat a láthatón: egy olyan módon élni önmagunkban, amely nyugalmat, eleganciát és autentikusságot sugároz. A figura nem a gyengeségből jelenik meg, hanem tudatos és megerősítő jelenlétből, ahol a szín, az anyag és a forma kölcsönhatása női képet alkot, amely saját lényezetében találja meg a szépséget és felemelkedés, teljesség és belső szabadság érzetét sugározza.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) már fiatalon felfedezte, hogy a rajz nem csupán hobbi, hanem a világ lefordításának módja. 2010-ben díszes érettséggel végzett a Carlos Enrique Gómez Művészeti Akadémián; ott kiváló technikai alapokat erősített meg az olajfestésben, akrillal és a természetes rajzban, amelyek később koncepcionális jellegének alapjait adták.
Kezdeti pályafutása kubai kulturális pezsdülés közepette telt, aktívan részt vett a fiatal művészek kiállításain és csoportos bemutatókon. Munkája azonnal kitűnt: díjakat és elismeréseket nyert kiállításokon és tárlatokon.
AMReyes művészete a belső erővel és impozáns realizmussal ragadja meg a tekintetet azonnal. Ugyanakkor az ő javaslata nem áll meg a fényképi mimézisnél. Egy szigorúan megdolgozott anatómiára vagy mély kifejezőpszichográfiai arcvonásokra épülő képen a művész ikonokat, allegóriákat és koncepcionális elemeket rétegzi és integrál: olyan szárnyakat, amelyek láthatatlannak tűnnek annak, aki viseli őket, feszítő szálakat, sűrű színblokkokat vagy szimbolizmustól áthatott öltözeteket. Számára az emberi test és a hétköznapi alak a tökéletes vászon az identitásról való elmélkedéshez.
Ez a technikai gyakorlás és a szimbolikus narratíva összefonódása megnyitotta az útját nemzetközi színterek felé. Az elmúlt évtizedben művei magántulajdonosok és galériák gyűjteményeiben találtak gazdára olyan helyeken, mint:
Spanyolország: ahol fogalmazói nyelve összekapcsolódik az európai expresszionizmussal.
Amerikai Egyesült Államok: a latin-amerikai kortárs művészet magángyűjteményeibe integrálva.
Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és élvonalbeli galériákban kiállítva.
Oroszország: gyűjtők által felfelé, a technikai szigor és a realizmus iskolája iránt vonzva.
Jelenleg az AMReyes Spanyolországban él, ahol műhelyt alapított és egy új kreatív korszakot erősít meg. A gyors kereskedelmi zajtól távol továbbra is türelemmel és szigorral éli művészi életét, mélyítéshez a festőművészetet mint univerzális introspekció eszközét. Műterme ma egy állandó alkotó tér, ahol minden ecsetvonás felfedi azokat az igazságokat és elrejtett ikonikákat, amelyeket mindannyian magunkban hordunk, de gyakran nehéz meglátni.
„Gracia”
Ez a vegyes technikával készült mű a emberi alak és az absztrakció határát kutatja. Olyan arcra és a kezek finom gesztualitására összpontosító kompozíción keresztül a darab a nézőt egy belső, nyugodt introspekció élményére hívja. Az állcsúcs felvetése és a testtartás eleganciája bizalmat, méltóságot és nyitottságot közvetít, miközben a kezek egy kifinomult kifejezés- és jelenléti nyelvvé válnak. A cím, Gracia, arra a tulajdonságra utal, amely túlmutat a láthatón: egy olyan módon élni önmagunkban, amely nyugalmat, eleganciát és autentikusságot sugároz. A figura nem a gyengeségből jelenik meg, hanem tudatos és megerősítő jelenlétből, ahol a szín, az anyag és a forma kölcsönhatása női képet alkot, amely saját lényezetében találja meg a szépséget és felemelkedés, teljesség és belső szabadság érzetét sugározza.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) már fiatalon felfedezte, hogy a rajz nem csupán hobbi, hanem a világ lefordításának módja. 2010-ben díszes érettséggel végzett a Carlos Enrique Gómez Művészeti Akadémián; ott kiváló technikai alapokat erősített meg az olajfestésben, akrillal és a természetes rajzban, amelyek később koncepcionális jellegének alapjait adták.
Kezdeti pályafutása kubai kulturális pezsdülés közepette telt, aktívan részt vett a fiatal művészek kiállításain és csoportos bemutatókon. Munkája azonnal kitűnt: díjakat és elismeréseket nyert kiállításokon és tárlatokon.
AMReyes művészete a belső erővel és impozáns realizmussal ragadja meg a tekintetet azonnal. Ugyanakkor az ő javaslata nem áll meg a fényképi mimézisnél. Egy szigorúan megdolgozott anatómiára vagy mély kifejezőpszichográfiai arcvonásokra épülő képen a művész ikonokat, allegóriákat és koncepcionális elemeket rétegzi és integrál: olyan szárnyakat, amelyek láthatatlannak tűnnek annak, aki viseli őket, feszítő szálakat, sűrű színblokkokat vagy szimbolizmustól áthatott öltözeteket. Számára az emberi test és a hétköznapi alak a tökéletes vászon az identitásról való elmélkedéshez.
Ez a technikai gyakorlás és a szimbolikus narratíva összefonódása megnyitotta az útját nemzetközi színterek felé. Az elmúlt évtizedben művei magántulajdonosok és galériák gyűjteményeiben találtak gazdára olyan helyeken, mint:
Spanyolország: ahol fogalmazói nyelve összekapcsolódik az európai expresszionizmussal.
Amerikai Egyesült Államok: a latin-amerikai kortárs művészet magángyűjteményeibe integrálva.
Belgium és Lengyelország: figuratív művészeti vásárokon és élvonalbeli galériákban kiállítva.
Oroszország: gyűjtők által felfelé, a technikai szigor és a realizmus iskolája iránt vonzva.
Jelenleg az AMReyes Spanyolországban él, ahol műhelyt alapított és egy új kreatív korszakot erősít meg. A gyors kereskedelmi zajtól távol továbbra is türelemmel és szigorral éli művészi életét, mélyítéshez a festőművészetet mint univerzális introspekció eszközét. Műterme ma egy állandó alkotó tér, ahol minden ecsetvonás felfedi azokat az igazságokat és elrejtett ikonikákat, amelyeket mindannyian magunkban hordunk, de gyakran nehéz meglátni.

